Category: 18+

Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Collapse )
  • Current Music
    Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
  • Tags

Хельмут Ньютон: Высокая фотография

Helmut Newton Frames from the Edge

Эротические фотографии – невероятно сложный жанр, в котором слишком легко перешагнуть тонкую грань, отделяющую сексуальность от вульгарности, эротичность от пошлости. Одним из лучших фотографов, которому удавалось не просто не перешагивать, но балансировать на самой грани, провоцируя и смущая, но, вместе с тем, оставаясь в сфере высокой фотографии, делая настоящее искусство, был Хельмут Ньютон. Фильм, посвященный его творческому пути, получился очень интересным. Откровения мастера и его моделей, рассуждения о фотографии и о том, что делает ее особенной, воспоминания об эпохе, к которой принадлежал Хельмут Ньютон.

Хотя сам он отзывался о себе и своих работах весьма скромно, фотографии Ньютона продавались за тысячи долларов, а модели порой работали бесплатно, лишь бы получить заветные кадры, в которых каждая женщина становилась особенной. Великий фотограф обожал женщин, женское тело. В фильме много времени уделено его общению с моделями, удивительно мягкому, внимательному и тактичному. Он раскрывал своих героинь, будто передавая им собственное восхищение.

Сняться обнаженной у Ньютона соглашались даже модели, отказавшие в этом многим другим фотографам и режиссерам до него. Непосредственный и честный, как ребенок, Хельмут Ньютон имел свое видение и всегда делал то, что хотел. И хотя его часто критиковали, на мой взгляд, дело совсем не в том, что секс продается, а в том, что Хельмут Ньютон был невероятно творческим, обладавшим безупречным вкусом фотографом. Рекомендуется к просмотру всем интересующимся искусством фотографии.

Иллюстрации La Vie Parisienne. Часть вторая.

И еще мноооого иллюстраций из La Vie Parisienne, которые не оставят равнодушными любителей прекрасного. История этого издания любопытна и заслуживает еще раз быть описанной. La Vie Parisienne появился, как еженедельная парижская газета, в 1863 году. О его основателе и издателе известно только имя Marcelin, но ясно, что идея издания заключалась в освещении парижского образа жизни через культуру и высшее общество. Это был своего рода гид по привилегированному обществу и творческой элите французской столицы.

В начале Первой мировой войны обанкротились и закрылись многие издательства, оставшимся же пришлось поменяться, чтобы выжить. La Vie Parisienne из газеты превратился в это сложное время в журнал и сменил тон повествования. В качестве журнала он стал более лукавым, насмешливым и отображал моду и стиль парижской женщины. Вместе с тем, искусство отнюдь не исчезло из журнала, ведь в нем работали такие уважаемый парижские художники, как Georges Barbier, Gerda Wegener, Cheri Herouard, and Georges Leonnec. Не знаю, что писали в La Vie Parisienne, но то, что там рисовали, я могу разглядывать часами. Наслаждайтесь.



[+50]


































































































Иллюстрации La Vie Parisienne. Часть первая.

La Vie Parisienne (Парижская жизнь) – французский еженедельный журнал, основанный в Париже в 1863 году и популярный в начале 20-го века. Первоначально он включал новеллы, освещал спорт, театр, события музыкального мира и искусства. В 1905 году у журнала изменились хозяева, и новый редактор Чарльз Saglio изменил его формат, чтобы удовлетворить современного читателя. Вскоре журнал превратился в слегка рискованное эротическое издание. Во время Первой мировой войны генерал Першинг лично предупредил американских военнослужащих, чтобы они воздержались от покупки журнала, который увеличивал свою популярность в Соединенных Штатах.

La Vie Parisienne был чрезвычайно успешным, он объединял рассказы, завуалированные сплетни, ироничные очерки о моде, а также включал комментарии на самые разные темы: от любви и искусства до торговли на бирже. Более того, журнал был богато иллюстрирован лучшими художниками своего времени. Журнал полностью отражал дух эпохи с ее меняющимися интересами и ценностями, страсть к моде и легкомыслие. Художественные работы La Vie Parisienne были стилизованы под ар-нуво и ар-деко, что в сочетании с интеллектуальностью, остроумием и сатирой его письменных материалов была комбинация, которая оказалась непреодолимо влекущей для французской публики. Среди художников-иллюстраторов, рисовавших для журнала, можно назвать George Barbier, Chéri Herouard, Georges Léonnec и Maurice Milliere. La Vie Parisienne прекратил свое существование в 1970 году, но в 1984 году появился новый журнал с одноименным названием, который выпускается до сих пор.



[+60]
30561807





















































































































Шестнадцать удовольствий. Агостино Караччи.

Своеобразное продолжение знаменитого эротического издания I Modi, также известного, как «Шестнадцать удовольствий», вышло в 1798 году. Назывался этот аналогичный набор гравюр «L'Aretin d'Augustin Carrache. D'après le Gravures à l'eau-forte par cet Artiste célèbre» (Аретино Агостино Караччи, по гравюрам знаменитого художника). Как вы можете догадаться, это издание включало в себя те самые сонеты Аретино, написанные в 1572 году. Эротические сонеты были украшены гравюрами Jacques Joseph Coiny, сделанными по рисункам Agostino Carracci.

Не смотря на то, что это издание часто воспринимается как очередной выпуск I Modi, фактически оно имеет мало общего с оригиналом. Тем не менее, гравюры действительно хороши, и имеют ряд сходств с копией неизвестного автора 1550 года, выполненной на дереве, и версией I Modi Вальдека, о которой я еще напишу. Ключевым различием между гравюрами Караччи и I Modi является мифологический сюжет. Оригинальные рисунки не смягчали эротизм, прячась за историческим событием или изображением обнаженной натуры в мифологических сценках. Цель такого отказа от бытового реализма вполне ясна: это не порнография, если ее участники сами Боги.

Антоний и Клеопатра.jpg

Удивительно, правда? Такое эротическое искусство могло бы украсить любой современный секс шоп, и это в эпоху раннего Возрождения! Вам исполнилось 18? Тогда приятного просмотра ))

[Spoiler (click to open)]
Вакх и Ариадна. Поза 6 из издания Вальдека. Возможно, одна из пропавших поз издания 1550.jpg

Ариадна, дочь критского царя Миноса, влюбилась в афинского героя Тесея и помогла ему убить Минотавра. На обратном пути в Афины Тесей по повелению богов оставил Ариадну на острове Наксос, где ее встретил Дионис. Дионис (в римской мифологии — Вакх) — бог вина и виноделия. Он вечно молод и упитан, на его голове венок из виноградной лозы и плюща — знак бессмертия.

Алкивиад и гетера Гликера. Поза 8 из I Modi.jpg

Гликера - это персонаж комедии Менандра. В комедии Гликера не была гетерой, а обычной девушкой из бедного рода, однако прообразом для девушки Гликеры из комедии Менандра была гетера Гликера, с которой жил сам Менандр. Но Менандр жил на сто с лишним лет позже, чем Алкивиад. Еще одна Гликера-гетера появляется значительно позже в Древнем Риме в стихах Горация. К ее услугам прибегал сам Гораций и, как видно из его стихов, другой поэт - Альбий Тибулл. Согласно Диодору Сицилийскому, была одна афинская куртизанка Гликера, которую пригласил к себе в любовницы в Македонию Гарпал, соратник Александра Македонского. Но это 340 - 320 г.г. до н.э., т.е. снова Алкивиад жил больше, чем на столетие ранее. В пару Гликере уместно было дать самого Менандра, но никак не Алкивиада. На худой конец, Горация или Тибулла.

Анжелика и Медор. Рисунок идентичен Позе 10 из I Modi.jpg

Персонажи "Неистового Роланда". Анжелика – азиатская принцесса из Катая (Китая), дочь катайского царя Галафрона, дева-воительница, оказавшаяся при дворе Карла Великого, прекрасная и легкомысленная, вскружившая голову всему рыцарству на белом свете. Медор – юный воин-мавр из сарацинского стана. Царь его пал в битве, и когда ночь опустилась на поле боя, вышел Медор с товарищем, чтобы под луною найти его тело среди трупов и похоронить с честью. Их заметили и бросились за ними в погоню. Медор был ранен, товарищ его убит, и истекать бы Медору кровью в чаще леса, но его спасла Анжелика, тайными тропами пробиравшаяся на родину, в Катай. Тщеславная, легкомысленная, гнушавшаяся королями и лучшими рыцарями, она пожалела Медора, перенесла его в сельскую хижину к пастухам и ухаживала за ним, пока не исцелились его раны.

Юпитер и Юнона. Рисунок идентичен Позе 2 из I Modi.jpg

Ахилл и Брисеида. Гравюра имеет сходство с Позой 15 из копии I Modi 1550 года.jpg

Во время Троянской войны Брисеида захвачена греками и, как доля в военной добыче, отдана Ахиллу, который делает ее своей наложницей. Несмотря на то, что греки уничтожили всю семью Брисеиды, она изображается как любящая Ахилла рабыня.

Венера на фронтисписе.jpg

Геркулес и Деянира.jpg

Геракл, спустившись в царство мёртвых, встретил там Мелеагра, который просил его взять в жёны Деяниру. Вернувшись на Землю, Геракл явился к Ойнею просить руки его дочери. Однако в Калидоне у Геракла появился соперник речной бог Ахелой. Ойней решил, что руку Деяниры получит тот, кто выйдет победителем в борьбе. В битве Ахелой прибегал к хитростям, превращался в змею и быка. Однако, когда Геракл отломил рог Ахелою в облике быка, тот был побеждён. В результате Ойней отдал Гераклу Деяниру в жёны. Покинув дворец Ойнея, Деянира и Геракл много путешествовали.Когда на Геракла напали дриопы Феодаманта, Деянира сражалась рядом с ним и была ранена в грудь. От Геракла она родила четырех сыновей — Гилла, Ктесиппа, Глена, Онита и дочь — Макарию.

Однажды Геракл пришёл с женой к реке Эвен. Через эту бурную реку перевозил за плату путников на своей широкой спине кентавр Несс. Несс предложил перенести Деяниру на другой берег, и Геракл посадил её на спину кентавра. Сам же Геракл переплыл бурную реку, но как только он вышел на берег, Геракл услышал он крик Деяниры, которая звала на помощь. Кентавр, пленённый ее красотой, хотел ее похитить. Геракл смертельно ранил его стрелой из лука. Несс, умирая и желая отомстить, посоветовал Деянире собрать его кровь, так как она якобы поможет ей сохранить любовь Геракла. Однажды, услышав, что Геракл собрался жениться на захваченной им в Эхалии Иоле, Деянира пропитала кровью Несса хитон и послала его Гераклу. Однако кровь Несса, погибшего от стрелы Геракла, смазанной желчью лернейской гидры, оказалась ядом, от которого в страшных мучениях погиб Геракл. Узнав о том, что вызвала смерть мужа, Деянира покончила с собой, заколовшись мечом.

Культ Приапа.jpg

Приап — в античной мифологии древнегреческий бог плодородия; полей и садов — у римлян. Изображался безобразным, с чрезмерно развитыми половыми органами в состоянии вечной эрекции. Был изгнан из Лампсака из-за величины члена, Приап победил говорящего осла Диониса в состязании в длине членов и убил того.

Марс и Венера.jpg

Мессалина в каморке Лициски.jpg

Валерия Мессалина - под вымышленным именем Лициска Мессалина либо сама владела одним из римских лупанариев, либо же приходила туда в качестве проститутки, чтобы удовлетворить свою похоть. Также описывают, что Мессалина устроила соревнование с известной римской проституткой Сциллой: кто сможет обслужить больше мужчин. Начав вечером, Сцилла прекратила утром, приняв за ночь 25 человек. Мессалина же продолжила дальше, пока не обслужила 50 клиентов.

Овидий и Коринна. Гравюра имеет сходство с Позой 3 из копии I Modi 1550 года.jpg

Овидий — римский поэт, работавший во многих жанрах, но более всего прославившийся любовными элегиями и двумя поэмами - "Метаморфозами" и "Искусством любви". Коринна - его возлюбленная

Пандора.jpg

В древнегреческих мифах первая женщина. Изготовлена Гефестом по приказу Зевса, смешавшим землю и воду, при участии других богов. Афина дала ей душу, а каждый из прочих по подарку. Пандора стала женой Эпиметея, младшего брата Прометея. Сатир, видно, хотел к ним присоединиться, но получил с ноги ))

Парис и Энона. Рисунок идентичен Позе 1 из I Modi.jpg

Энона — в греческой мифологии нимфа, дочь Кебрена, бога реки, текущей у Трои. Первая жена Париса, с которой он долго и счастливо жил на горе Иде до того, как отправился за Еленой Прекрасной. Энона научилась у Реи искусству прорицания и предсказала Парису, чтобы тот не отправлялся в плавание за Еленой, но тот не послушал её. Когда Парис был ранен Филоктетом, он отправился к Эноне на Иду, но та из мести отказалась его вылечить. Позднее она раскаялась и принесла лекарства, но застала Париса мертвым и повесилась.


Полиен — отсутствующий в мифологии герой, поздняя выдумка. Хрисеида во время Троянской войны, как доля в военной добыче, отдана вождю греческого войска Агамемнону, который использует ее как наложницу. В греческий лагерь явился ее отец с просьбой выкупить ее. Однако Агамемнон в оскорбительной форме прогоняет его. Хрис взмолился к Аполлону, прося наказать обидчиков. Аполлон насылает на лагерь греков мор, который мы бы назвали эпидемией. Прорицатель Калхант, под защитой Ахилла, объявляет причину бедствия. Греки требуют у Агамемнона выдачи Хрисеиды отцу, тот вынужден отступить и отправляет ее с Одиссеем, дарами и жертвами для бога Аполлона. Хрис получает дочь, Аполлон дары и жертвы, мор прекращается. Почему автор гравюры дал в любовники Хрисеиде позднюю средневековую выдумку Полиена, остается загадкой.

Сатир и нимфа.jpg

Сатир с женой.jpg

Эней и Дидона.jpg

Дидона - основательница Карфагена. По договору с местным царем Иарбантом она купила столько земли, сколько может покрыть воловья шкура, Дидона изрезала шкуру на ремешки и обняла ею целую гору, охватив 22 стадия. Была влюблена в Энея, чем оскорбила память своего мужа Сихея и Креусы, жены Энея. Покончила самоубийством из-за измены Энея. Наиболее прикрытые одеждой (среди прочих гравюр) персонажи в компании Купидона со свечкой.

Юлия и атлет. Поза 14 из I Modi.jpg

Дочь 1-го римского императора Августа, была сослана отцом на остров за разврат, ставший достоянием широкой публики. И все же вряд ли она грешила с атлетами, потому что ими в Риме были сильные рабы, развлекающие почтенную публику выступлениями. Скорее всего, Юлия запятнала себя развратом с представителями римской знати.

Шестнадцать удовольствий. Копия неизвестного автора.

Несколько репродукций I Modi, также известной как «Шестнадцать удовольствий» было сделано спустя годы. Около 1550 года появилась подделка изображений из «Шестнадцати удовольствий» и сонетов Аретино. И хотя подделка очень похожа на уцелевшие фрагменты оригинала, эта копия была довольно грубой и содержала много литературных ошибок. Кроме того, поддельные гравюры были сделаны по другой технологии. Сходство этой копии с сохранившимися фрагментами оригинальных «Шестнадцати удовольствий» навевает мысль, что автор подделки был знаком с оригиналом, и выполнял свою работу, используя копию оригинала I Modi.

Так что, вероятно, что в 1550 году, по крайней мере, одна полная копия оригинального издания все еще существовала. Издание I Modi 1550 года было обнаружено в начале 20 века, хотя единственный существующий экземпляр лишен нескольких страниц: обложки и страниц с 5 и 6 позами. Интересно, что сцены копии 1550 года представляют собой зеркальное отражение оригинала, однако текст, очевидно, не был отражен. Это означает, что неизвестный копировальщик вырезал деревянные бруски таким образом, чтобы гравюры были точно скопированы с оригинала на деревянные дощечки, но он переписал текст на брусок зеркально, таким образом, когда гравюры были отпечатаны, изображение получилось перевернутым, а текст нет. Это еще одно доказательство, что неизвестный автор работал с оригиналом.


Поза 1
[Еще 13 картинок]

Поза 2


Поза 3


Поза 4. Два фрагмента оригинальной гравюры.


Поза 7


Поза 8


Поза 9


Поза 10


Поза 11


Поза 12


Поза 13


Поза 14


Поза 15


Поза 16

Джулио Романо, Маркантонио Раймонди «Шестнадцать удовольствий»

А вы знаете о том, что в мире существуют эротические открытки? Причем существуют они достаточно давно, чтобы обзавестись собственной историей! Эрос стимулировал человеческое творчество с тех самых пор, как человек начал творить. Древний мир не чурался сексуальности, и вдохновленные им, после тысячелетия запретов, художники Возрождения подняли эротическое искусство на новый уровень. Сами картины творцов той эпохи были наполнены чувственностью, но окончательная победа тела над религиозными скрепами, конечно, выражалась не на картинах знаменитых художников, а в гравюрах, рисунках и принтах, которые перерисовывались, перепечатывались и распространялись по Европе. Одной из первых и самых удивительных книг современной Европы, посвященных эротике, была I Modi (по-английски The Ways), также известная как «Шестнадцать удовольствий». Вероятно, она была напечатана в 1542 году.

Оригинальный вариант представлял собой серию из 16 прекрасных гравюр Маркантонио Раймонди по рисункам Джулио Романо, студента самого Рафаэля, напечатанных с медных пластин. На этих гравюрах были изображены разные сексуальные позиции. Такая себе европейская Камасутра )) Существует популярная история о том, что отпечатки I Modi были фактически основаны на серии эротических картин, которые Джулио Романо делал для нового Палаццо Те Федерико II Гонзага в Мантуе. В другой версии этой истории Романо (в приступе ярости из-за оплаты) сделал эти рисунки на внутренних стенах Ватикана, которые должен был украшать. Конечно же, это всего лишь легенды. Согласно последним исследованиям, Романо дал рисунки Маркантонио Раймонди в качестве прощального подарка, когда Романо покинул Вену, чтобы украсить Дворец Те в Мантуе. Раймонди затем сделал гравюры этих рисунков.


Первая поза из оригинального выпуска «Шестнадцати удовольствий»

Первое издание «Шестнадцати удовольствий» было впервые опубликовано Раймонди в 1524 году в Вене, и оно быстро стало популярным. К сожалению, вскоре Ватикан узнал об этом и, считая, гравюры непристойными, потребовал, чтобы все копии были уничтожены, а Раймонди заключен в тюрьму. Романо не получил никакого наказания, по-видимому, из-за его связей с Ватиканом, хотя по официальной версии он не был наказан потому, что его эротические рисунки не были предназначены для демонстрации широкой общественности, в то время как гравюры Раймонди, очевидно, были. Суровые времена, не так ли? Не то, что сегодня, когда эротические открытки продает каждый уважающий себя сексшоп оптом. Тем не менее, не все так грустно, в 1527 году поэт и политический сатирик Аретино взялся за освобождение Раймонди. Не совсем понятно, как он смог это осуществить, так как не был значительной фигурой в Ватикане, но факт остается фактом, в этом же году Раймонди был освобожден.

Когда Раймонди был выпущен, Аретино захотел увидеть рисунки, которые вызвали всю эту суматоху. Увидев оригинальные эротические рисунки, Аретино сказал, что наполнился тем же вдохновением, которое ощущал Джулио Романо. И тогда он написал 16 эротических сонетов для каждого из рисунков. Сонеты описывали сцену на каждом из рисунков, и в том же 1527 году «Шестнадцать удовольствий» снова отдали в печать, на этот раз с сонетами. Это издание оказалось еще более популярным, чем первое, и начало стремительно распространяться по всей Европе. Конечно же, скандал, связанный с первым изданием, только подогревал интерес к «Шестнадцати удовольствиям». Согласно историку периода Возрождения Вазари, копии I Modi были найдены в самых неожиданных местах, указывающих на наличие издания у венской элиты. К сожалению, и до этого издания добралась рука Ватикана. Все экземпляры были уничтожены.


Не осталось ни одной копии оригинального I Modi, все, что осталось, ряд из девяти фрагментов, аккуратно вырезанных кем-то из оригинальных гравюр, которые в настоящее время находятся в Британском музее, а также два экземпляра Позы 1, один из которых все же чаще рассматривается, как подделка, сделанная графом де Вальдек. К счастью, мы знаем совсем немного о том, как выглядел оригинал I Modi. В 1550 году поддельная копия I Modi вошла в оборот, однако эта копия была сделана на дереве, и она представляла собой довольно грубую работу и содержала несколько литературных ошибок в сонетах Аретино. Кроме того, в середине 1800-х годов, граф де Вальдек выпустил серию рисунков, которые, как он уверждал, были основаны на оригинальном I Modi. Существует также еще одна серия эротических гравюр 1798 года на основе рисунков Агостино Карраччи с сонетами Аретино, которые по некоторым причинам Википедия связывает с I Modi, хотя эти гравюры, кажется, не связаны с оригинальным изданием.

Календари для взрослых. Диснеевские красавицы в стиле пин-ап от Джея Скотта Кэмпбелла

Вы когда-нибудь задумывались о том, какими были бы героини мультфильмов и сказок, если бы они выросли? Лично я не сомневаюсь, что настоящими красотками. Доказательством тому служат все взрослые героини диснеевских мультиков. Я даже в детстве хорошо понимала, как хороша, к примеру, Бель из «Красавицы и чудовища» или горяча Жасмин из «Аладдина». Подозревала, что за поцелуем Авроры принцем из «Спящей красавицы» последует что-то большее.

Не говоря уже о том, что Ариэль из «Русалочки» непросто так распрощалась с хвостом )) В общем, не лишены эти образы сексуальности, ничто человеческое им не чуждо. И это нормально, как еще детям соприкасаться с этим, если не через мифы, сказки и легенды? Американский художник-комиксист Джей Скотт Кэмпбелл (J. Scott Campbell), похоже, в детстве тоже понимал, что к чему, и решил довести идею до логического конца. Он начал рисовать героинь диснеевских мультфильмов и женских персонажей известных сказок в стиле пин-ап. Девушки появляются, как и положено в этом жанре на календарях для взрослых. Смотрим?



[Только для взрослых]
Аппетитная Красная Шапочка точно никого не оставит равнодушным, какие там пирожки…


Маленькая Русалочка уже совсем немаленькая в 2010 году.


В 2011 она уже учится разрушать корабли и забирать мужские сердца.


В 2014 Ариэль, похоже, достигла совершенства в своем искусстве. Перед нами настоящая хищница ))


Такой Рапунцель можно простить чрезмерную волосатость.


Снежная Королева воистину может похитить чье-то сердце, Герде придется нелегко.


Алиса всегда казалось мне плохой девчонкой.


А как повелась с гусеницей-наркоманкой…


Ой, не зря там все эти колючки… кому-то нужно охранять Аврору, пока она спит от всяких там принцев непонятных.


Малифисента из «Спящей красавицы» - настоящая роковая женщина.


Капитан Кук ничего не смыслит в женщинах...


...а вот Питер Пен, похоже, не такой уж и дурачок, хоть и целовался не только с Венди.


Впрочем, Динь-Динь зря злилась, она Венди ничем не уступает.


И что она только нашла в Питере Пене?


Интересно у них там феи мужского пола бывают?


Кстати, о феях мужского пола… Дюймовочка-то нашла себе одного. Хороша, чертовка!


Зависть к такой Белоснежке мне вполне понятна…


Бель, не в меру стервозна. Сначала притворяется простой девушкой из деревни…


...а затем превращает каждого запавшего в своего раба. От такой слов любви не дождешься.


Я знала, что из Златовласки воспитанной скромницы не получится. С детства отличалась немыслимой наглостью.


Жаль Аладдина… не стоило рассказывать Жасмин о джине из лампы, чтобы она него обратила внимание. Она обратила, но ненадолго, похоже.


И вы еще спрашиваете, почему Золушке так повезло? Лично мне все ясно.


У доброй феи-крестной глаз алмаз…


И свои деньги от принца она получила, ага.


Принцесса на горошине могла себе позволить капризничать, сколько душа пожелает.


Вот так, не проходите мимо лягушек!


Интересно, это Дороти такой стала в стране Оз? Видно там как-то по-особенному кормят.


Ну, или судя по Злой Ведьме Запада, там развитая пластическая хирургия.

Милорад Павич «Эротические истории»


Свое знакомство с Милорадом Павичем, культовым сербским постмодернистским писателем, я начала со сборника фрагментов романов и рассказов, которые связаны общей любовно-эротической темой. В сборнике только два рассказа, которые ранее никогда не публиковались, и одна пьеса. В одном флаконе Павич смешал все свои самые чувственные сцены, будоражащие истории, создав сладкий, вязкий и загадочный парфюм, начав пользоваться которым, невозможно остановиться, не израсходовав последнюю каплю. Сначала мне было немного трудно путешествовать по обрывкам многочисленных романов, учитывая мою нелюбовь к незавершенности. Но затем я расслабилась, попробовав уловить тот самый постмодернистский текст и почувствовать писателя. И мне это удалось. Сборник дает читателю, незнакомому с творчеством писателя, великолепную возможность увидеть все многообразие форм, хоть и объединенных одной темой Эроса и уникальным стилем автора, но неизменно разнообразных. Совершенно точно это мой писатель.

Павич – прекрасное порождение удивительной сербской земли, где смешалось столько кровей, столько разных народов со своей собственной богатой культурой, что просто невозможно было бы не ждать появления гения. Он впитал в себя все, что хранилось в столь богатой почве. Соединил греческую рациональность с турецкой чувственностью, немецкую сдержанность с венгерской безудержностью, болгарскую непосредственность с румынской изощренностью, словацкую скромность с невинным цыганским бесстыдством… И над всем этим витает то, что объединяет все этносы и культуры, - многоликий Эрос. Эрос народный, не знающий ханжества и морали. Эрос всепобеждающий, перед которым склоняется жизнь. Эрос телесный, лишенный метафизических измышлений. Эрос простой и грубый, но никогда не пошлый. Эрос бескомпромиссный, не подчиняющийся должному. Эрос мужской, всепоглощающий, и Эрос женский, всепринимающий. Эрос возвышающий, вдохновенный и экстатический. Павич создал удивительный гипертекст, мистичный, страстный, абсурдный и слегка сюрреалистичный.

Одри Кавасаки. Чувственность и деструкция.

Вторая подборка картин Одри Кавасаки, включающая в себя работы 2006-2008 года. Более пугающая, более эротичная. Хотя, признаюсь честно, самые сексуализированные картины Кавасаки, наряду с картинами, содержащими символические отсылки к смерти, я решила не выкладывать. Работы Одри Кавасаки, очень японские, не смотря на форму подачи в стиле АртНуво. Они в чем-то пересекаются с картинами любимого мной Такато Ямамото, которые я очень давно публиковала в блоге. Этнические корни художницы сказываются.

Восточные народы, не придавленные христианской моралью, намного больше внимания уделяли сексуальности, она оказала большое влияние на их творчество. Японцы же, одни из тех немногих народов, которые всегда хорошо понимали связь секса со смертью. Пользуясь французской метафорой, оргазм – это маленькая смерть (la petite mort), когда временно исчезает «я». Так что, наслаждаемся чувственными и опасными картинами Одри Кавасаки.


Ishiki 2006

Хотите приобрести качественный и стильный смартфон? Тогда это должен быть смартфон Apple! В интернет-магазине «Цифра 32», можно купить черный iPhone 4s 16gb. Доступная цена, быстрая доставка, высокое качество, гарантия!

Collapse )