Category: 18+

Category was added automatically. Read all entries about "18+".

Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Collapse )
  • Current Music
    Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
  • Tags

Хельмут Ньютон: Высокая фотография

Helmut Newton Frames from the Edge

Эротические фотографии – невероятно сложный жанр, в котором слишком легко перешагнуть тонкую грань, отделяющую сексуальность от вульгарности, эротичность от пошлости. Одним из лучших фотографов, которому удавалось не просто не перешагивать, но балансировать на самой грани, провоцируя и смущая, но, вместе с тем, оставаясь в сфере высокой фотографии, делая настоящее искусство, был Хельмут Ньютон. Фильм, посвященный его творческому пути, получился очень интересным. Откровения мастера и его моделей, рассуждения о фотографии и о том, что делает ее особенной, воспоминания об эпохе, к которой принадлежал Хельмут Ньютон.

Хотя сам он отзывался о себе и своих работах весьма скромно, фотографии Ньютона продавались за тысячи долларов, а модели порой работали бесплатно, лишь бы получить заветные кадры, в которых каждая женщина становилась особенной. Великий фотограф обожал женщин, женское тело. В фильме много времени уделено его общению с моделями, удивительно мягкому, внимательному и тактичному. Он раскрывал своих героинь, будто передавая им собственное восхищение.

Сняться обнаженной у Ньютона соглашались даже модели, отказавшие в этом многим другим фотографам и режиссерам до него. Непосредственный и честный, как ребенок, Хельмут Ньютон имел свое видение и всегда делал то, что хотел. И хотя его часто критиковали, на мой взгляд, дело совсем не в том, что секс продается, а в том, что Хельмут Ньютон был невероятно творческим, обладавшим безупречным вкусом фотографом. Рекомендуется к просмотру всем интересующимся искусством фотографии.

Иллюстрации La Vie Parisienne. Часть третья.

О популярном французском еженедельнике 20-го века La Vie Parisienne (Парижская жизнь), я уже написала все, что могла. Прочитать, что я наваяла по этому поводу можно, тыкнув на вот эти ссылки:
Иллюстрации La Vie Parisienne. Часть первая.
Иллюстрации La Vie Parisienne. Часть вторая.

А сейчас просто опубликую еще немного иллюстраций, собранных в мировой паутине, пусть качеством похуже тех, что уже были опубликованы, но от того не менее очаровательных! Они долго ждали своего часа быть опубликованными, все эти светские львицы, шаловливые девушки, прекрасные русалочки и прочие похитительницы мужских сердец, и, наконец, дождались. Приятного просмотра, друзья.



[+51]




























































Иллюстрации La Vie Parisienne. Часть вторая.

И еще мноооого иллюстраций из La Vie Parisienne, которые не оставят равнодушными любителей прекрасного. История этого издания любопытна и заслуживает еще раз быть описанной. La Vie Parisienne появился, как еженедельная парижская газета, в 1863 году. О его основателе и издателе известно только имя Marcelin, но ясно, что идея издания заключалась в освещении парижского образа жизни через культуру и высшее общество. Это был своего рода гид по привилегированному обществу и творческой элите французской столицы.

В начале Первой мировой войны обанкротились и закрылись многие издательства, оставшимся же пришлось поменяться, чтобы выжить. La Vie Parisienne из газеты превратился в это сложное время в журнал и сменил тон повествования. В качестве журнала он стал более лукавым, насмешливым и отображал моду и стиль парижской женщины. Вместе с тем, искусство отнюдь не исчезло из журнала, ведь в нем работали такие уважаемый парижские художники, как Georges Barbier, Gerda Wegener, Cheri Herouard, and Georges Leonnec. Не знаю, что писали в La Vie Parisienne, но то, что там рисовали, я могу разглядывать часами. Наслаждайтесь.



[+50]


































































































Иллюстрации La Vie Parisienne. Часть первая.

La Vie Parisienne (Парижская жизнь) – французский еженедельный журнал, основанный в Париже в 1863 году и популярный в начале 20-го века. Первоначально он включал новеллы, освещал спорт, театр, события музыкального мира и искусства. В 1905 году у журнала изменились хозяева, и новый редактор Чарльз Saglio изменил его формат, чтобы удовлетворить современного читателя. Вскоре журнал превратился в слегка рискованное эротическое издание. Во время Первой мировой войны генерал Першинг лично предупредил американских военнослужащих, чтобы они воздержались от покупки журнала, который увеличивал свою популярность в Соединенных Штатах.

La Vie Parisienne был чрезвычайно успешным, он объединял рассказы, завуалированные сплетни, ироничные очерки о моде, а также включал комментарии на самые разные темы: от любви и искусства до торговли на бирже. Более того, журнал был богато иллюстрирован лучшими художниками своего времени. Журнал полностью отражал дух эпохи с ее меняющимися интересами и ценностями, страсть к моде и легкомыслие. Художественные работы La Vie Parisienne были стилизованы под ар-нуво и ар-деко, что в сочетании с интеллектуальностью, остроумием и сатирой его письменных материалов была комбинация, которая оказалась непреодолимо влекущей для французской публики. Среди художников-иллюстраторов, рисовавших для журнала, можно назвать George Barbier, Chéri Herouard, Georges Léonnec и Maurice Milliere. La Vie Parisienne прекратил свое существование в 1970 году, но в 1984 году появился новый журнал с одноименным названием, который выпускается до сих пор.



[+60]
30561807





















































































































Шестнадцать удовольствий. Агостино Караччи.

Своеобразное продолжение знаменитого эротического издания I Modi, также известного, как «Шестнадцать удовольствий», вышло в 1798 году. Назывался этот аналогичный набор гравюр «L'Aretin d'Augustin Carrache. D'après le Gravures à l'eau-forte par cet Artiste célèbre» (Аретино Агостино Караччи, по гравюрам знаменитого художника). Как вы можете догадаться, это издание включало в себя те самые сонеты Аретино, написанные в 1572 году. Эротические сонеты были украшены гравюрами Jacques Joseph Coiny, сделанными по рисункам Agostino Carracci.

Не смотря на то, что это издание часто воспринимается как очередной выпуск I Modi, фактически оно имеет мало общего с оригиналом. Тем не менее, гравюры действительно хороши, и имеют ряд сходств с копией неизвестного автора 1550 года, выполненной на дереве, и версией I Modi Вальдека, о которой я еще напишу. Ключевым различием между гравюрами Караччи и I Modi является мифологический сюжет. Оригинальные рисунки не смягчали эротизм, прячась за историческим событием или изображением обнаженной натуры в мифологических сценках. Цель такого отказа от бытового реализма вполне ясна: это не порнография, если ее участники сами Боги.

Антоний и Клеопатра.jpg

Удивительно, правда? Такое эротическое искусство могло бы украсить любой современный секс шоп, и это в эпоху раннего Возрождения! Вам исполнилось 18? Тогда приятного просмотра ))

[Spoiler (click to open)]
Вакх и Ариадна. Поза 6 из издания Вальдека. Возможно, одна из пропавших поз издания 1550.jpg

Ариадна, дочь критского царя Миноса, влюбилась в афинского героя Тесея и помогла ему убить Минотавра. На обратном пути в Афины Тесей по повелению богов оставил Ариадну на острове Наксос, где ее встретил Дионис. Дионис (в римской мифологии — Вакх) — бог вина и виноделия. Он вечно молод и упитан, на его голове венок из виноградной лозы и плюща — знак бессмертия.

Алкивиад и гетера Гликера. Поза 8 из I Modi.jpg

Гликера - это персонаж комедии Менандра. В комедии Гликера не была гетерой, а обычной девушкой из бедного рода, однако прообразом для девушки Гликеры из комедии Менандра была гетера Гликера, с которой жил сам Менандр. Но Менандр жил на сто с лишним лет позже, чем Алкивиад. Еще одна Гликера-гетера появляется значительно позже в Древнем Риме в стихах Горация. К ее услугам прибегал сам Гораций и, как видно из его стихов, другой поэт - Альбий Тибулл. Согласно Диодору Сицилийскому, была одна афинская куртизанка Гликера, которую пригласил к себе в любовницы в Македонию Гарпал, соратник Александра Македонского. Но это 340 - 320 г.г. до н.э., т.е. снова Алкивиад жил больше, чем на столетие ранее. В пару Гликере уместно было дать самого Менандра, но никак не Алкивиада. На худой конец, Горация или Тибулла.

Анжелика и Медор. Рисунок идентичен Позе 10 из I Modi.jpg

Персонажи "Неистового Роланда". Анжелика – азиатская принцесса из Катая (Китая), дочь катайского царя Галафрона, дева-воительница, оказавшаяся при дворе Карла Великого, прекрасная и легкомысленная, вскружившая голову всему рыцарству на белом свете. Медор – юный воин-мавр из сарацинского стана. Царь его пал в битве, и когда ночь опустилась на поле боя, вышел Медор с товарищем, чтобы под луною найти его тело среди трупов и похоронить с честью. Их заметили и бросились за ними в погоню. Медор был ранен, товарищ его убит, и истекать бы Медору кровью в чаще леса, но его спасла Анжелика, тайными тропами пробиравшаяся на родину, в Катай. Тщеславная, легкомысленная, гнушавшаяся королями и лучшими рыцарями, она пожалела Медора, перенесла его в сельскую хижину к пастухам и ухаживала за ним, пока не исцелились его раны.

Юпитер и Юнона. Рисунок идентичен Позе 2 из I Modi.jpg

Ахилл и Брисеида. Гравюра имеет сходство с Позой 15 из копии I Modi 1550 года.jpg

Во время Троянской войны Брисеида захвачена греками и, как доля в военной добыче, отдана Ахиллу, который делает ее своей наложницей. Несмотря на то, что греки уничтожили всю семью Брисеиды, она изображается как любящая Ахилла рабыня.

Венера на фронтисписе.jpg

Геркулес и Деянира.jpg

Геракл, спустившись в царство мёртвых, встретил там Мелеагра, который просил его взять в жёны Деяниру. Вернувшись на Землю, Геракл явился к Ойнею просить руки его дочери. Однако в Калидоне у Геракла появился соперник речной бог Ахелой. Ойней решил, что руку Деяниры получит тот, кто выйдет победителем в борьбе. В битве Ахелой прибегал к хитростям, превращался в змею и быка. Однако, когда Геракл отломил рог Ахелою в облике быка, тот был побеждён. В результате Ойней отдал Гераклу Деяниру в жёны. Покинув дворец Ойнея, Деянира и Геракл много путешествовали.Когда на Геракла напали дриопы Феодаманта, Деянира сражалась рядом с ним и была ранена в грудь. От Геракла она родила четырех сыновей — Гилла, Ктесиппа, Глена, Онита и дочь — Макарию.

Однажды Геракл пришёл с женой к реке Эвен. Через эту бурную реку перевозил за плату путников на своей широкой спине кентавр Несс. Несс предложил перенести Деяниру на другой берег, и Геракл посадил её на спину кентавра. Сам же Геракл переплыл бурную реку, но как только он вышел на берег, Геракл услышал он крик Деяниры, которая звала на помощь. Кентавр, пленённый ее красотой, хотел ее похитить. Геракл смертельно ранил его стрелой из лука. Несс, умирая и желая отомстить, посоветовал Деянире собрать его кровь, так как она якобы поможет ей сохранить любовь Геракла. Однажды, услышав, что Геракл собрался жениться на захваченной им в Эхалии Иоле, Деянира пропитала кровью Несса хитон и послала его Гераклу. Однако кровь Несса, погибшего от стрелы Геракла, смазанной желчью лернейской гидры, оказалась ядом, от которого в страшных мучениях погиб Геракл. Узнав о том, что вызвала смерть мужа, Деянира покончила с собой, заколовшись мечом.

Культ Приапа.jpg

Приап — в античной мифологии древнегреческий бог плодородия; полей и садов — у римлян. Изображался безобразным, с чрезмерно развитыми половыми органами в состоянии вечной эрекции. Был изгнан из Лампсака из-за величины члена, Приап победил говорящего осла Диониса в состязании в длине членов и убил того.

Марс и Венера.jpg

Мессалина в каморке Лициски.jpg

Валерия Мессалина - под вымышленным именем Лициска Мессалина либо сама владела одним из римских лупанариев, либо же приходила туда в качестве проститутки, чтобы удовлетворить свою похоть. Также описывают, что Мессалина устроила соревнование с известной римской проституткой Сциллой: кто сможет обслужить больше мужчин. Начав вечером, Сцилла прекратила утром, приняв за ночь 25 человек. Мессалина же продолжила дальше, пока не обслужила 50 клиентов.

Овидий и Коринна. Гравюра имеет сходство с Позой 3 из копии I Modi 1550 года.jpg

Овидий — римский поэт, работавший во многих жанрах, но более всего прославившийся любовными элегиями и двумя поэмами - "Метаморфозами" и "Искусством любви". Коринна - его возлюбленная

Пандора.jpg

В древнегреческих мифах первая женщина. Изготовлена Гефестом по приказу Зевса, смешавшим землю и воду, при участии других богов. Афина дала ей душу, а каждый из прочих по подарку. Пандора стала женой Эпиметея, младшего брата Прометея. Сатир, видно, хотел к ним присоединиться, но получил с ноги ))

Парис и Энона. Рисунок идентичен Позе 1 из I Modi.jpg

Энона — в греческой мифологии нимфа, дочь Кебрена, бога реки, текущей у Трои. Первая жена Париса, с которой он долго и счастливо жил на горе Иде до того, как отправился за Еленой Прекрасной. Энона научилась у Реи искусству прорицания и предсказала Парису, чтобы тот не отправлялся в плавание за Еленой, но тот не послушал её. Когда Парис был ранен Филоктетом, он отправился к Эноне на Иду, но та из мести отказалась его вылечить. Позднее она раскаялась и принесла лекарства, но застала Париса мертвым и повесилась.


Полиен — отсутствующий в мифологии герой, поздняя выдумка. Хрисеида во время Троянской войны, как доля в военной добыче, отдана вождю греческого войска Агамемнону, который использует ее как наложницу. В греческий лагерь явился ее отец с просьбой выкупить ее. Однако Агамемнон в оскорбительной форме прогоняет его. Хрис взмолился к Аполлону, прося наказать обидчиков. Аполлон насылает на лагерь греков мор, который мы бы назвали эпидемией. Прорицатель Калхант, под защитой Ахилла, объявляет причину бедствия. Греки требуют у Агамемнона выдачи Хрисеиды отцу, тот вынужден отступить и отправляет ее с Одиссеем, дарами и жертвами для бога Аполлона. Хрис получает дочь, Аполлон дары и жертвы, мор прекращается. Почему автор гравюры дал в любовники Хрисеиде позднюю средневековую выдумку Полиена, остается загадкой.

Сатир и нимфа.jpg

Сатир с женой.jpg

Эней и Дидона.jpg

Дидона - основательница Карфагена. По договору с местным царем Иарбантом она купила столько земли, сколько может покрыть воловья шкура, Дидона изрезала шкуру на ремешки и обняла ею целую гору, охватив 22 стадия. Была влюблена в Энея, чем оскорбила память своего мужа Сихея и Креусы, жены Энея. Покончила самоубийством из-за измены Энея. Наиболее прикрытые одеждой (среди прочих гравюр) персонажи в компании Купидона со свечкой.

Юлия и атлет. Поза 14 из I Modi.jpg

Дочь 1-го римского императора Августа, была сослана отцом на остров за разврат, ставший достоянием широкой публики. И все же вряд ли она грешила с атлетами, потому что ими в Риме были сильные рабы, развлекающие почтенную публику выступлениями. Скорее всего, Юлия запятнала себя развратом с представителями римской знати.

Шестнадцать удовольствий. Копия неизвестного автора.

Несколько репродукций I Modi, также известной как «Шестнадцать удовольствий» было сделано спустя годы. Около 1550 года появилась подделка изображений из «Шестнадцати удовольствий» и сонетов Аретино. И хотя подделка очень похожа на уцелевшие фрагменты оригинала, эта копия была довольно грубой и содержала много литературных ошибок. Кроме того, поддельные гравюры были сделаны по другой технологии. Сходство этой копии с сохранившимися фрагментами оригинальных «Шестнадцати удовольствий» навевает мысль, что автор подделки был знаком с оригиналом, и выполнял свою работу, используя копию оригинала I Modi.

Так что, вероятно, что в 1550 году, по крайней мере, одна полная копия оригинального издания все еще существовала. Издание I Modi 1550 года было обнаружено в начале 20 века, хотя единственный существующий экземпляр лишен нескольких страниц: обложки и страниц с 5 и 6 позами. Интересно, что сцены копии 1550 года представляют собой зеркальное отражение оригинала, однако текст, очевидно, не был отражен. Это означает, что неизвестный копировальщик вырезал деревянные бруски таким образом, чтобы гравюры были точно скопированы с оригинала на деревянные дощечки, но он переписал текст на брусок зеркально, таким образом, когда гравюры были отпечатаны, изображение получилось перевернутым, а текст нет. Это еще одно доказательство, что неизвестный автор работал с оригиналом.


Поза 1
[Еще 13 картинок]

Поза 2


Поза 3


Поза 4. Два фрагмента оригинальной гравюры.


Поза 7


Поза 8


Поза 9


Поза 10


Поза 11


Поза 12


Поза 13


Поза 14


Поза 15


Поза 16

Джулио Романо, Маркантонио Раймонди «Шестнадцать удовольствий»

А вы знаете о том, что в мире существуют эротические открытки? Причем существуют они достаточно давно, чтобы обзавестись собственной историей! Эрос стимулировал человеческое творчество с тех самых пор, как человек начал творить. Древний мир не чурался сексуальности, и вдохновленные им, после тысячелетия запретов, художники Возрождения подняли эротическое искусство на новый уровень. Сами картины творцов той эпохи были наполнены чувственностью, но окончательная победа тела над религиозными скрепами, конечно, выражалась не на картинах знаменитых художников, а в гравюрах, рисунках и принтах, которые перерисовывались, перепечатывались и распространялись по Европе. Одной из первых и самых удивительных книг современной Европы, посвященных эротике, была I Modi (по-английски The Ways), также известная как «Шестнадцать удовольствий». Вероятно, она была напечатана в 1542 году.

Оригинальный вариант представлял собой серию из 16 прекрасных гравюр Маркантонио Раймонди по рисункам Джулио Романо, студента самого Рафаэля, напечатанных с медных пластин. На этих гравюрах были изображены разные сексуальные позиции. Такая себе европейская Камасутра )) Существует популярная история о том, что отпечатки I Modi были фактически основаны на серии эротических картин, которые Джулио Романо делал для нового Палаццо Те Федерико II Гонзага в Мантуе. В другой версии этой истории Романо (в приступе ярости из-за оплаты) сделал эти рисунки на внутренних стенах Ватикана, которые должен был украшать. Конечно же, это всего лишь легенды. Согласно последним исследованиям, Романо дал рисунки Маркантонио Раймонди в качестве прощального подарка, когда Романо покинул Вену, чтобы украсить Дворец Те в Мантуе. Раймонди затем сделал гравюры этих рисунков.


Первая поза из оригинального выпуска «Шестнадцати удовольствий»

Первое издание «Шестнадцати удовольствий» было впервые опубликовано Раймонди в 1524 году в Вене, и оно быстро стало популярным. К сожалению, вскоре Ватикан узнал об этом и, считая, гравюры непристойными, потребовал, чтобы все копии были уничтожены, а Раймонди заключен в тюрьму. Романо не получил никакого наказания, по-видимому, из-за его связей с Ватиканом, хотя по официальной версии он не был наказан потому, что его эротические рисунки не были предназначены для демонстрации широкой общественности, в то время как гравюры Раймонди, очевидно, были. Суровые времена, не так ли? Не то, что сегодня, когда эротические открытки продает каждый уважающий себя сексшоп оптом. Тем не менее, не все так грустно, в 1527 году поэт и политический сатирик Аретино взялся за освобождение Раймонди. Не совсем понятно, как он смог это осуществить, так как не был значительной фигурой в Ватикане, но факт остается фактом, в этом же году Раймонди был освобожден.

Когда Раймонди был выпущен, Аретино захотел увидеть рисунки, которые вызвали всю эту суматоху. Увидев оригинальные эротические рисунки, Аретино сказал, что наполнился тем же вдохновением, которое ощущал Джулио Романо. И тогда он написал 16 эротических сонетов для каждого из рисунков. Сонеты описывали сцену на каждом из рисунков, и в том же 1527 году «Шестнадцать удовольствий» снова отдали в печать, на этот раз с сонетами. Это издание оказалось еще более популярным, чем первое, и начало стремительно распространяться по всей Европе. Конечно же, скандал, связанный с первым изданием, только подогревал интерес к «Шестнадцати удовольствиям». Согласно историку периода Возрождения Вазари, копии I Modi были найдены в самых неожиданных местах, указывающих на наличие издания у венской элиты. К сожалению, и до этого издания добралась рука Ватикана. Все экземпляры были уничтожены.


Не осталось ни одной копии оригинального I Modi, все, что осталось, ряд из девяти фрагментов, аккуратно вырезанных кем-то из оригинальных гравюр, которые в настоящее время находятся в Британском музее, а также два экземпляра Позы 1, один из которых все же чаще рассматривается, как подделка, сделанная графом де Вальдек. К счастью, мы знаем совсем немного о том, как выглядел оригинал I Modi. В 1550 году поддельная копия I Modi вошла в оборот, однако эта копия была сделана на дереве, и она представляла собой довольно грубую работу и содержала несколько литературных ошибок в сонетах Аретино. Кроме того, в середине 1800-х годов, граф де Вальдек выпустил серию рисунков, которые, как он уверждал, были основаны на оригинальном I Modi. Существует также еще одна серия эротических гравюр 1798 года на основе рисунков Агостино Карраччи с сонетами Аретино, которые по некоторым причинам Википедия связывает с I Modi, хотя эти гравюры, кажется, не связаны с оригинальным изданием.

Лино Альдани «Онирофильм»


В 1963 году «Онирофильм», наверное, был чем-то настолько же фантастичным, насколько сегодня фантастичными еще кажутся полеты в другие галактики при помощи межгалактических ворот, устранение потенциальных, по мнению компьютерной машины, преступников и т.п. витающие в фантастической среде идеи. Но сегодня существование подобной виртуальной реальности, которая заменяет человеку действительность, совсем не кажется чем-то запредельным. Уже сейчас наступление иллюзий на человеческую жизнь – это такая же реальность, как существование некогда фантастической подводной лодки. Разве сам кинематограф не есть суррогат действительности? Во всяком случае, его не интеллектуальная, а чисто развлекательная часть, далекая от киноискусства. Разве компьютерные игры не становятся все более интерактивными, удовлетворяющими потребности человека в силе, превосходстве, славе, сексе, не заставляя его ради достижения оных делать больше, чем шевелить пальцами?

Разве социальные сети не служат прибежищем всем закомплексованным личностям, боящимся настоящей жизни, бегущим от реальной действительности? А теперь сложите все это вместе и возведите в энную степень. Каковыми будут последствия? Похоже, очень близкими к тем, которые обрисовал итальянский фантаст. Чрезвычайно любопытный мыслительный эксперимент Альдани будет интересен всем поклонникам фантастики, да и просто людям думающим. Рассказ написан замечательным языком и читается на одном дыхании. Кроме того, его чрезвычайно любопытно читать, учитывая огромный скандал, который случился вокруг него в истерическом советском обществе, усмотревшем в трагическом предостережении писателя будущим поколениям, пропаганду онанизма. Рассказ о механистическом обществе Альдани, которое ради сладкой иллюзии откажется даже от самого человечного, что есть в людях, – любви, ханжеским совком, где секс был, по меткому выражению Оруэлла, «долгом перед партией», был воспринят агрессивно. Так агрессивно, что под запрет попал сам Альдани. Впрочем, это совершенно неудивительно в стране, где секса не было. Удивительно только, что за этой страной нынче стало модно скучать.

Maryuu Senki


Я всегда знала, что японцы были, есть и будут в восторге от легенды, пришедшей из Китая, о священных животных, охраняющих одну из сторон света. В этом есть некоторая математическая гармония, изысканная простота, импонирующая японцам, поэтому у них легенда получила особенное развитие, образовав целый культ вокруг Судзаку, Бьякко, Генбу и Сэйрю, защитников юга, запада, севера и востока. Естественно, Алая птица, Белый тигр, Черная черепаха и Лазурный дракон не могли не стать популярнейшей темой в японской анимации. Каких только сюжетов со священными животными я не посмотрела за долгие годы своего увлечения анимацией...

Но хуже Maryuu Senki, вышедшего в 1987 год, год моего рождения, не видела ни одного. И дело даже не в том, что данная работа находится под сильным влиянием голливудских штампов, что в принципе характерно для анимации того времени, просто в ней все нелепо. Непонятна завязка, непонятен смысл ведомой героями борьбы, совершенно не раскрыт в столь краткой форме претенциозный сюжет, ужасные моменты совсем не пугают, а эротизм сильно навязчив и похож на рекламный ход, когда впечатлить зрителя больше нечем. На фоне всего этого совершенно невыносимыми становятся шаблонные персонажи, которые легко простить в подобных работах, если в них есть хотя бы немного смысла и шарма. Подвести итог всему написанному можно так: ни в коем случае не смотрите «Хроники Дракона», это не стоит вашего времени.