?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

[sticky post] Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Больше глупостей!Collapse )

Vogue: Глазами редактора

«Vogue: Глазами редактора» – небольшой документальный фильм, освещающий работу редакторов отдела моды в знаменитом журнале Vogue. Кино не только знакомит зрителя с гениальными женщинами, являющимися серыми кардиналами мира моды, но и погружает в историю Vogue, насчитывающую уже 125 лет.

Собственно, именно к юбилейному выпуску журнала в 2012 году и был приурочен выход фильма, знакомящего всех ценителей моды, фотографии и современного искусства, в целом, с теми персоналиями, которые создают визуальное совершенство культового журнала, задавая тренды и определяя будущее моды. У создателей получился красочный и увлекательный экскурс в прошлое, в котором история разворачивается перед зрителями через мир моды.

Очень интересно было увидеть видеозаписи работы редакторов Vogue, ощущение такое, будто заглядываешь в творческую мастерскую, где раскрывается священная тайна создания образов. Рекомендуется к просмотру всем интересующимся историей моды и модной фотографии. Для себя, в очередной раз, в качестве главного правила в творчестве, стиле и даже жизни, вынесла завет прекрасных редакторов Vogue: не должно быть скучно.

Factory Girl

Factory Girl

Фильм «Factory Girl» странным образом локализованный, как «Я соблазнила Энди Уорхола», рассказывает зрителям историю Эди Седжвик – музы знаменитого художника, героини его экспериментальных фильмов, богатой наследнице, жизнерадостной красавице и иконе стиля, которая порхала как бабочка и также легко сгорела на костре чужого творчества. Кино рассказывает скорее вымышленную историю отношений Эди с Уорхолом, а затем Диланом. Нет никаких оснований считать, что все было именно так. Более того, ни один из них не подтверждает рассказанной истории, а Дилан даже подавал в суд на режиссера. Тем не менее, история одной из самих знаменитых it-girls получилась интересной и поучительной. Она была красива, богата, хорошо образована, прекрасно рисовала, но так и осталась музой Уорхола… Единственное, чем прославилась Эди Седжвик, кроме смерти от передозировки, было ее удивительное чувство стиля.

Грустно и страшно было наблюдать, как в виду доверчивости, наивности и поверхностности Эди постепенно катилась на дно, растрачивая все, что имела по праву рождения. И каким бы монстром в фильме не пытались показать Уорхола, в этом некого винить, кроме нее самой и, быть может, самой эпохи андеграундных вечеринок в период сексуальной революции и экспериментов с наркотиками. Она хотела славы, хотела стать актрисой и моделью, но только и делала, что без конца развлекалась, развлекая других. Обаяние молодости и красоты закончилось с тяжелыми наркотиками. Вместе с ними закончились и деньги. И хотя создатели фильма винят Уорхола и его окружение в этом, не думаю, что давно успешный художник зависел от ее денег. Он снял Эди в кино, и хотя оно не было коммерчески успешным, принесло Эди славу, которой она не смогла правильно воспользоваться.

Почти все, что было у нее, было не ее. Доставшаяся по наследству квартира из 14 комнат, богатство семьи, копимые поколениями предков, неиспользованное образование в Кембридже, оплаченное родителями. Ее собственным достижением был чудесный вкус, необычайный имидж, сделавший Эди знаменитой, привлекавший к ней талантливых людей всех мастей, но на одном имидже, как оказалось, далеко не уедешь, и разрушить свою жизнь в кратчайшие сроки невероятно легко, если все ждать и ждать, пока успех придет сам собой. Пока Энди Уорхол изобретал новые способы самовыражения для художников всего мира и пытался поймать дух эпохи за хвост, Эди без конца курила, пила, употребляла наркотики и развлекалась, но в кино в этом почему-то виноват великий художник.

Фильм интересный, как качественный слепок той эпохи, но вот эти жалостливые акценты на жестокости и безразличии окружающих, которые ничего не дали богатой бедняжке, как по мне, делают картину противоречивой и односторонней. «Фабрика» дала ей славу, стиль, фотографии в модных журналах, известность, превратила ее в бренд, в конце концов! За это люди порой сражались годами, а она взлетела, как ракета, рядом с Уорхолом. И я в жизни не поверю, что такая искренняя девушка могла бы быть такой по-черному не благодарной за это. Печальная история Эди – это потеря себя в праздном саморазрушении, а отнюдь не в разорившей ее богемной «фабричной» тусовке. Рекомендуется к просмотру тем, кто интересуется современным искусством и тем временем, когда оно создавалось.

«Clean Lines, Open Spaces» – любопытный документальный фильм, рассказывающей об архитектуре США середины 20 века. Главный лозунг всех творцов той эпохи сформулировал архитектор Луис Генри Салливан, он звучал следующим образом: «форму в архитектуре определяет функция». Это была эпоха первых небоскребов, функциональных зданий с чистыми линиями, лишенных каких бы то ни было украшений, выполненных из стекла, бетона и стали, с множеством окон, просторными и светлыми помещениями, технологичных и невероятно легких, воздушных. Казавшийся многим холодным и непривлекательным, этот утилитарный стиль, тем не менее, завоевал сердца многих молодых и талантливых архитекторов.

Более того, он был прямым результатом послевоенного пересмотра наследия прошлого, приведшего человечество к самой ужасающей в его истории войне. Этот стиль, своеобразный оптимизм послевоенных лет, как будто заявлял: мы – не такие, как раньше, мы сбросили груз прошлого и устремились к общечеловеческому будущему, универсальному, находящемуся вне культуры и истории. Я до сих пор не знаю, нравится мне эта архитектурная эпоха или нет, но именно поэтому, чтобы понять и почувствовать этот стиль, чрезвычайно важно было послушать мнения специалистов и очевидцев той эпохи. В результате я все-таки пришла к выводу, что это не мой стиль, но он как будто стал мне ближе. Рекомендуется к просмотру интересующимся историей архитектуры. Вам понадобится английский, потому что перевода этой документалочки, похоже, не существует.

Moonrise Kingdom

Работы Уэса Андерсона – это, прежде всего, стиль. Нежные цвета, симметричные кадры, старомодные костюмы, мягкая ирония и наивные сюжеты. Все это, и даже больше, есть в «Королевстве полной луны», где основной темой режиссера-художника является чистота и искренность детской любви. Странные взрослые, в меру собственной порочности рассматривая отношения главных героев картины, пытались разлучить детей, но, конечно, потерпели поражение, потому что истинная любовь – притяжение двух сердец, силе которого невозможно противиться, – суть добро, и благо, и красота.

Как и приключение, дух которого ведет главных героев сквозь препятствия, не столько проверяя их чувства на прочность, сколько позволяя лучше узнать друг друга. Великолепный актерский состав справился с фирменной меланхолией Андерсона безупречно, особенно хороши были дети, которые просто затянули меня в прошлое, когда деревья казались огромными, речки бесконечными и за каждым поворотом тропинки как будто ждало что-то удивительное, волнительное и обязательно хорошее. Невероятно светлый, легкий и немного сумасбродный фильм, очаровывающий зрителя абсолютной гармонией и цельностью, в которой хочется остаться навсегда.

Гельветика

«Гельветика» - первый документальный фильм «Дизайн-трилогии» Гари Хаствита, рассказывающий зрителю о создании и 50-летней истории легендарного швейцарского шрифта гельветика. Фильм построен на диалогах со знаковыми графическими дизайнерами и разработчиками шрифтов и демонстрации графической информации, которая окружает нас каждый день.

Очень интересно в фильме раскрывается через гельветику не осознаваемая обывателями важность графического дизайна, его вездесущность и его влияние на общество. Удивительно, как изменением шрифта можно добиться разного воздействия на воспринимающего информацию человека. Я никогда не задумывалась, насколько это тонкое искусство. Очень любопытна и обратная сторона – влияние общества на дизайн.

Так, гельветика, изначально воспринимавшаяся, как что-то чистое ясное и сильное, стала ощущаться, как что-то обыденное, скучное и авторитарное, но вновь привлекла молодые поколения графических дизайнеров как шрифт, дающий им новые выразительные возможности.

Появившись, как противовес душному графическому языку 50-х со слащавыми улыбками и до безобразия длинными текстами, гельветика быстро захватила весь мир, вызвав революцию в языке графического дизайна, превратившегося в знакомые нам по рекламе стильные, мощные, стремительные сообщения, минималистские, как сам шрифт, бьющие четко в цель.

Вскоре наступили бурные 80-е, и молодежь восстала против единообразия и утилитарности гельветики, ее безликости и вездесущности. Больше тот факт, что шрифт сам по себе не несет в себе смысловой нагрузки, а концентрирует на содержании послания, не казался таким уж привлекательным. Молодые художники жаждали самовыражения, и отвергли гельветику.

Пережив графический хаос контрреволюции, гельветика снова вернулась и получила максимальное распространение в 2000-х, когда персональные компьютеры стали широко доступны. Она по-прежнему была самым читаемым шрифтом из всех существующих, новое поколение дизайнеров смирилось с ней, как с неизбежностью, и играет с гельветикой в поиске новых графических решений.

Идеальный шрифт, который еще никому не удалось улучшить, принимает любую форму, подходит любому содержанию и заиграет теми эмоциями, какие будут в него вложены. Рекомендуется к просмотру всем интересующимся дизайном.

Убийство священного оленя

«Убийство священного оленя» отсылает зрителя к древнегреческой легенде о царе Агамемноне, убившем на охоте посвященную Артемиде лань. Похваляясь охотничьей ловкостью, царь разгневал богиню, и чтобы усмирить ее гнев был вынужден принести Артемиде жертву – собственную дочь Ифигению. На первый взгляд, Артемида в этой легенде предстает жестокой и мстительной, но если присмотреться к древнему мифу, то становится ясно, что наказывает богиня Агамемнона столь сурово не просто за отнятую священную жизнь, но и за бахвальство, самоуверенность и гордыню. Ведь история гласит, что Агамемнон считал выстрел настолько удачным и точным, что сама Артемида-охотница не смогла бы выстрелить лучше.

Царь не просто бросил вызов способностям богини, он обозначил свое превосходство над жизнью, вечно юным, девственно чистым воплощением которой является Артемида. Она - само плодородие, покровительница жизни, а потому и охотница, убийца и медвежья богиня, обратная сторона жизни - смерть. Кто такой этот смертный, пусть даже он - царь, чтобы возноситься над Артемидой и утверждать свое право отнимать жизнь тогда, когда это запрещено, когда на то у него нет высшего дозволения или необходимости? Дерзость Агамемнона могла быть искуплена лишь особым наказанием – принесением в жертву своего самого чистого и красивого дитя Ифигении, своего будущего, своей частички, порожденной им самим жизни и надежды на продолжение своего рода.

Режиссер фильма Йоргос Лантимос обратился к греческой легенде не только потому, что он грек. Отсылка к мифу позволяет выразить новые смыслы с помощью старых метафор. Главный герой фильма, сыгранный Колином Фаррелом, блестящий врач-кардиолог. Каждый день он бросает вызов самой смерти. У него безупречная репутация, безупречный дом, безупречная жена и безупречные дети. Его жизнь была стерильна, как больница, пока на ней не появилось пятно в виде смерти пациента, у которого остался сын, убежденный, что в смерти отца виноват врач и жаждущий наказания. Поначалу мальчик просто пытается заменить фигуру отца новыми отношениями с врачом, но получая лишь формальный безэмоциональный контакт, на который только и способен этот выхолощенный и пустой человек науки, он проклинает того, кто забрал жизнь его отца.

И колесо судьбы начинает вертеться. Кара неминуема и связана с силами, которые невозможно объяснить, описать, задобрить, переубедить. Это сверхчеловеческое, стихийное, иррациональное нечто. Давайте назовем это, подобно древним грекам, роком. Это то, что мы выгнали из своего организованного, современного, технологического, цивилизованного мира, где всему всегда найдется логическое объяснение. И вот жизнь нашего хирурга и его семьи катится в бездну. Картонные роли, блестяще сыгранные всем актерским составом, трещат по швам. Нет возможности вести жизнь разумного робота, когда в твои дверь пришла тайна, ужас, слепая беспощадная судьба, которую никак не проконтролировать и не перехитрить. Жертва должна быть принесена или погибнут все. Глаз за глаз, зуб за зуб, жизнь за жизнь…

Виноват ли доктор на самом деле не имеет значения. Дело не в том, что воля мира стала на сторону озлобленного подростка, дело в том, что доктор заигрался в безупречность, презрев саму Артемиду. Этим он ее прогневил. Отсутствием уважения к жизни, трепета к чуду, каковым она и является. Он сам, как мертвец, противоположный играющему, спонтанному, живому, всему настоящему, в своей стерильной больнице, жестко запрограммированных бытовых рутинах и даже в сексе с женой, которая притворяется мертвой, чтобы завести его. Он омерзителен жизни и не способен взять ответственность за нее в свои руки, хоть и является врачом. И за это Артемида или та сила, которую она олицетворяет, накажет его, заставив по-настоящему почувствовать счастье жить и страх умереть, медленно забирая его детей и жену, пока он не решится остановить неизбежное, принеся кровавую жертву. Сильный и тревожный фильм, который понравится любителям умного кино.

Аквамен

Aquaman

Я много раз говорила, что смотреть «Игру престолов» после смерти кхала Дрого больше не имело смысла. Конечно, все дело в Джейсоне Момоа, который наполнил образ вождя кочевого народа такой мужественностью и нежностью, что устоять перед ним не было шансов даже у Дейенерис Таргариен. Честно признаюсь, что только ради него я и решилась посмотреть очередной супергеройский блокбастер «Аквамен», очень хотелось полюбоваться на этого огромного обаятельного красавца. И да, в качестве Аквамена он чертовски хорош!

Тот самый случай, когда изменение канонического образа пошло герою на пользу. Джейсон Момоа не только внешне отличается от своего комиксового оригинала, он придал этому герою новые черты, создав другого Аквамена, более спонтанного и озорного. В целом же фильм поразил меня эпичностью, и я даже не знаю, хорошо это или плохо. С одной стороны, мир атлантов получился невероятно красивым, даже завораживающим. С другой стороны, в отличие от мира «Аватара», в чем-то похожего, в «Аквамене» всего слишком много. Спецэффекты выносят мозг, скорость быстро перестает восприниматься, детали сливаются и уходят в фон, от перенасыщенности цветом вытекают глаза. В общем, как говорят, все хорошо, но в меру.

Остальные персонажи фильма получились слишком шаблонными, особенно нелепым был образ Черной манты. Карикатура какая-то, а не злодей, да и мотивация его, честно говоря, такая наивно-незамутненная. Что мне понравилось, кроме Джейсона Момоа? Интересная история Атлантиды и ее королевств. Неудивительно, что создатели грозятся спин-оффами. А еще в фильме очень много приключенческого, и не так много типичного супергеройского боевика, и, как по мне, это плюс. И да, уже традиционно, украинский дубляж «Аквамена» намного ярче российского.

Изоляция. Игры разума.

Спустя долгое-долгое время мы, наконец, решили сыграть – пошли в новую квест-комнату в «Изоляции». Выбрали для разминки после длительного застоя простую комнату с красивым названием «Игры разума». К фильму она отношения не имеет, просто сюжет комнаты построен таким образом, будто игроки – это криминалисты будущего, которые способны проникнуть прямо в сознание преступника, чтобы узнать мотивы его поступков, разобравшись в путанице воспоминаний.

Собственно, комната выглядит, как темное пространство, в котором нужно подсвечивать разные участки с головоломками, чтобы добраться до заветного ключа и выбраться на свободу. Как всегда у «Изоляции», квест получился очень атмосферным и, как заявлено на сайте, действительно средним по сложности – загадки очень простые. Единственное, что подвело нас – изменились коды к сейфам: раньше использовались исключительно четырехзначные, а теперь коды могут быть, как из четырех, так и из пяти знаков, и по этому поводу на сейфах даже есть отметки.

Мы этого не поняли и действовали по старинке, по привычному шаблону, отчего нещадно тупили и не могли справиться с элементарными задачами, усложняя их в попытке сделать код четырехзначным. Собственно, очередной чудесный квест-опыт – наглядная демонстрация того, как часто плохи готовые схемы, застилающие глаза и не дающие решать задачу. Хочется теперь повысить сложность и сыграть снова, не откладывая в долгий ящик.

300: Rise of an Empire

Продолжение нашумевшего некогда фильма Зака Снайдера «300» оказалось еще более пафосным, брутальным и яростным, чем история царя Леонида и его трехсот спартанцев. Наконец, враги-персы получили по-настоящему харизматичного лидера в лице Артемисии, как всегда блестяще сыгранной Евой Грин. Эта прекрасная актриса была создана, чтобы играть безумных, волевых и агрессивных женщин. Гей-лорд Ксеркс, к сожалению, никуда не пропал из фильма, но был тактично задвинут сценаристами на второй десятый план, чтобы дать простор персонажу Евы Грин. И Артемисия получилась настолько яркой, что только стойкая антипатия ненависть к империям любого сорта не давала мне сочувствовать ей.

Главному герою от греков, конечно, не заменить шикарного Батлера, но, стоит отметить, что Степлтон из роли своей выжал максимум, став достойным конкурентом персонажу Евы Грин. Очень хороша царица Горго в исполнении Лины Хиди. И, что важно в современном мире, не смотря на обилие женских персонажей с оружием, фильм все равно не смотрится, как дань феминизму, оставаясь невероятно маскулинным. Все в этом фильме сделано стильно, все-таки экранизация комиксовой реальности, но отдельно хочется отметить шикарные костюмы персов и, конечно, Артемисии. Рекомендуется к просмотру всем ценителям красивой и бессмысленной резни, накачанных и намасленных мужских торсов и Евы Грин.

300 Rise of an Empire

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Яндекс.Метрика






Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com