?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

[sticky post] Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Больше глупостей!Collapse )

Антропоид

История не знает сослагательного наклонения. Но иногда очень важно хотя бы ненадолго вообразить, что карты, в которые играют бог с дьяволом, выпали как-то по-другому, и события стали развиваться по иному сценарию. Включить воображение необходимо, чтобы увидеть, как важна в механизме истории каждая деталь. Возьмем, к примеру, торжество тьмы – Вторую мировую войну. Чехия была невероятно важна для продвижения интересов Третьего Рейха. Маленькая страна оказалась гордой, и давняя ненависть к немецким поработителям породила сильное сопротивление власти нацистов. Именно поэтому Гитлер назначил рейхспротектором Богемии и Моравии третье лицо государства Рейнхарда Гейдриха.

Архитектор Холокоста, начальник тайной полиции, третье лицо Третьего Рейха – достаточно, чтобы понять, что представлял собой Рейнхард Гейдрих, прозванный «пражским мясником», не так ли? Британия считала его устранение – главной задачей чешского сопротивления, не смотря на страшные последствия для порабощенных чехов, которые повлекло бы за собой убийство Гейдриха. Миссию взяли на себя отважные чешские патриоты, и ценой своих жизней и жизней множества невинных выполнили задание и избавили мир от одного из самых его жестоких созданий. По сравнению со всеми потерями этой войны – убийство Гейдриха – дело маленькое, но соизмеримо с его ролью в ней – большое.

Это не только показало, что немцы, стремительно захватывающие Европу, уязвимы, но и, возможно, изменило ход истории. Говорили, что Гейдрих был очень умен, и не позволил бы Гитлеру вести войну на два фронта, которую фюрер не осилил. Это небольшая, но невероятно важная операция с кодовым названием «Антропоид» прославила чешское сопротивление в веках, и спустя долгие годы, после падения коммунистического режима, так и не признавшего героями людей, устранивших Гейдриха, им был отдана полагающаяся честь. Они не сдались живыми и сражались до конца.

Их память увековечили памятники, страницы в учебниках, истории, передающиеся из уст в уста, и прекрасный фильм, созданный совместными усилиями Чехии, Великобритании и Франции. Кто знает, каким был бы мир сегодня, не будь эти отчаянные люди столь умными, отважными и преданными великой идее свободы. Их потрясающая история стоит того, чтобы быть увиденной всеми, кто верит, что каждый из нас – капля в океане, но вместе мы можем быть потоком, который способен сносить любые преграды зла, возникающие на непростом пути человечества.

Антропоид

Я так мало пишу, что все события октября умещаются в десять постов, и даже не нужно нажимать кнопочку «Предыдущие 10». На самом деле, октябрь был невероятно наполненным. В основном, работой, но это было захватывающе. Много новых клиентов с интересными случаями, в том числе с классическим, как по учебнику неврозом, и новый проект с киноклубом для подростков в добавлении ко всем существующим группам.


Я купила себе кучу новых игрушек и аксессуаров для работы. Большинство из них уже пошли в дело. Детям мои приобретения нравятся, но порой кажется, что больше всех от новинок тащусь я. Впрочем, оно и понятно. Надоедает делать одно и то же, хочется изменений. Каждый развлекается, как может…

В свободное от работы время я тоже забавлялась изо всех сил: завела себе проращиватель, и теперь балуюсь пророщенной гречкой и пшеницей, хожу на корпоративы, снова рисую краской, пишу бумажные письма, слушаю Dakh Daughters, катаюсь на велосипеде, в том числе сутреца, играю в легендарные серии, смотрю кино.

День течет вслед за днем. Хочется успевать еще больше, объять необъятное, работаю над этим. Так и живу…

Голос Монстра

Голос Монстра

«Голос монстра» рассказывает зрителям трогательную историю о мальчишке и его медленно умирающей матери. Чтобы не соприкасаться с болью, мальчик выбирает не верить, что смерть уже на пороге, но чем хуже состояние горячо любимой матери, тем сложнее отрицать страшную реальность. Мальчик измучен страданием, борьба с очевидным изматывает его. Где-то в глубине его души появляется желание избавиться от страданий, прекратить эту пытку, дойти до конца.

К страху и боли добавляется вина. Ведь желаемый конец в трагической развязке, которая снова и снова снится ребенку: он отпускает свою мать на краю пропасти, он позволяет ей умереть. Мальчишка всячески ищет наказания за эти ужасные мысли, не понимая, что его потребность нормальна и естественна для любого живого существа, и неизбежность смерти может быть нами только принята.

Здесь в драматический сюжет вплетается мистика. Мальчик призывает монстра, грозящего поглотить его, если он не признает правды. Монстр рассказывает ребенку истории, в которых мир не так однозначен, помогая мальчику принять амбивалентность реальности, двойственность человеческого естества, а значит – принять самого себя. Из мира детства юный герой делает шаг в мир взрослого, который видит мир не черно-белым, но полным оттенков. Монстр помогает чувствам мальчика проявиться. Он сам является воплощением этих подавленных чувств, которые могут уничтожить ребенка, если не будут осмыслены, выражены и приняты.

Монстр помогает мальчику пройти сквозь отрицание, злость, торг и депрессию к принятию. Монстр оказывается удивительной силой, скрытой внутри, и когда мальчик признает свои отвергаемые чувства, признает монстра внутри, он исцеляется, становится цельным. В фильме так сильно чувствуется испанский дух, что не вспомнить «Лабиринт фавна» во время просмотра просто не возможно. И все же сравнивать их нет смысла, это совсем разные фильмы. Байона снял не «темное фэнтези», но чудесную притчу, глубокую и жизненную историю о том, как пройти через потери, не растеряв себя.

Не было времени и сил писать посты в сентябре, хотя и было, о чем писать. Первый месяц после лета дается мне всегда тяжело. Появляется рабочий ритм, постоянство и режим, новые проекты, которые нужно прописывать, старые идеи, требующие улучшения. В общем, сентябрь получился мозгонапрягательным. А я так не люблю думать последнее время… Я разработала родительский семинар, и, кажется, рассказываю там по-настоящему важные вещи про контакт с детьми, провела небольшую фасилитацию для сотрудников компании, где я теперь обучающий тренер, перестроила курс-интенсив по практической психологии для подростков в годичный формат, начала второй год креатива для своих ребят и открыла курс по развитию внимания, памяти, мышления. Все это очень интересно, но требует много сил. Особенно сложно с ребятами, перешедшими на второй год в базовых курсах. Я уже и не знаю, во что с ними играть.


Пополнила свои рабочие инструменты двумя новыми игрушками: коробочкой сенсорных бочонков для тренировки кинестетической памяти. Всегда мечтала о такой штуковине, пока работала в детской развивайке, но так и не купила тогда, и уже не думала, что куплю когда-нибудь. И вот симпатичные деревянные «бочонки» с разными фактурами мои! Внезапно подумалось, что это шикарная идея для курса по развитию познавательных способностей. Ребята были просто в восторге. С удовольствием играли снова и снова, пытаясь на ощупь найти пары подходящих друг другу «бочонков». Вторым приобретением сентября стала новая колода карт для Имаджинариума «Ариадна» - 98 карточек с невероятными изображениями, к которым можно придумать бесконечное количество потрясающих ассоциаций.

В Харьков в сентябре приехал Д., и это добавило месяцу приключений. По ночам мы катались на машине по городу, болтали обо всем, искали новые городские объекты, о которых Д. знал больше, чем я, не живя в этом городе, ходили по кафе и барам с М. и С. Было весело! Я затащила Д. в «Боммер» на фестиваль «Best Comedy Shorts» 2019, и короткометражки оказались совершенно не смешными. Как-то даже грустно стало за будущее юмора. В общем, приезд друга – это всегда круто. Особенно друга, который собирает компанию вместе. Я уставала и даже приболела, но все равно рада времени, проведенному вместе. В свободное время я читала отрывками разные книги, но ни одну не дочитала до конца, а еще смотрела любимый сериал «Shameless». Выполнила пункт лайфлиста, съев еще два экзотических фрукта. Так пролетел сентябрь, вот уже и половина октября прошла. Впрочем, октябрь складывается намного ярче.


Уже сентябрь пролетел, а я только добралась до поста про август. Это был странный месяц. Без работы, во всяком случае, оплачиваемой. Соответственно, без рисования и гончарки. Время уходило на созерцание мира, путешествия и кино. Очень много хорошего кино. Я дорвалась до списка и ставила галочки в пункте «просмотренное» одну за другой.

Сначала был образовательный фильм «Clean Lines, Open Spaces» про американскую функциональную архитектуру. За ним последовал художественный вымысел про знаменитую музу Энди Уорхола Эди Седжвик «Factory Girl». И хоть история, похоже, сильно нафантазированная, саму эпоху фильм отображает достоверно. Шикарный фильм про Хельмута Ньютона – мастера эротической фотографии – погружает в атмосферу высокой фотографии, а документалка «Vogue: Глазами редактора» – в атмосферу красоты. Ну, и напоследок, «Выход через сувенирную лавку» для тех, кто хочет заглянуть в тайные уголки души уличного художника.

От нечего делать принялась за посты. Написала про львовские крыши и одного симпатичного мукачевского гуся, немного повспоминала прогулки по Хусту, особенно уютный Чешский квартал и, наконец, дописала не в меру затянувшийся рассказ о майском путешествии, произошедшем уже аж в 2018 году. Кошмар какой… По этому поводу соорудила пост-сборную солянку: все статьи в одном посте.

Чудесной августовской находкой стала потрясающая Botanicula. Эта игра просто невероятна! Очередной шедевр от чехов, заставляющий меня верить, что игровое искусство то ли таки существует, то ли еще не умерло. В общем, маст плэй для всех людей, любящих игры.

В процессе очередной работы с домашним пространством, решила навести порядок в глиняных тарелочках и горшочках и замотивировалась на очередное доброе дело – решила пожертвовать одну тарелочку для беседки во дворе, чтобы она выполнила свое единственное возможное предназначение, став пепельницей. Эксперимент поначалу показался удачным: окурки, и правда, перестали валяться под скамейками, но на третий день новоиспеченную пепельницу кто-то спер. Это фиаско, братан. На этом мой керамический энтузиазм не иссох: я решила осуществить трансформацию посуды путем молочения. Но слишком положилась на свою девичью память и потерпела еще одно фиаско.

Конечно, главным опытом этого месяц стал мой второй сольный поход в Карпаты. Снова на хребет Свидовец. В этот раз мне улыбалась удача, и я увидела все те поразительные красоты, которые скрыл от меня туман в прошлый раз. Приключение получилось знатным. На Свидовец я больше не вернусь. В новом году – в новые места! В процессе переездов удалось прочитать знаменитую книгу Эрика Берна, которая мне не понравилась, и чудесную поэму Генри Лонгфелло «Песнь о Гайавате», которая мне понравилась очень.

Ах, и конечно, концерт изумительных Foals стал ярким завершением этого лета. Я поняла, что формат фан-зоны больше не про меня. Кажется, старость – это когда больше не прикольно тереться о чужие потные телеса. Но музыкально это было безупречно, хочу повторить.

Документальный фильм самого загадочного художника современности оказался совсем не таким, как я представляла. Вместо серьезной картины о стрит-арте перед зрителем предстает сатиричная псевдодокументалистика, в которой легендарный Бэнкси смеется над всеми теми, кто ожидал от работы что-то вроде экскурса в историю уличного искусства и философских размышлений о его роли в современном изменчивом мире. И так как чего-то такого от «Выхода через сувенирную лавку» ожидала и я, ощущение такое, будто художник оставил в дураках и меня лично. Впрочем, получилось это у него совершенно беззлобно и так хитро, что неоправданные ожидания вместо разочарования вызвали восхищение.

Фильм получился и смешным, и печальным. Бэнкси будто в шутку проводит зрителей по закоулкам городов, где начинали первые уличные художники, для которых содержание такого протестного искусства было если не совершенно не важным, то уж точно менее важным, чем само сопротивлением нормам. Он вскрывает фарс происходящих со стрит-артом метаморфоз, прямо заявляя, что уличное искусство вырождается благодаря его ценителям, борцам за свободу самовыражения на стенах, неравнодушной общественности, налаживающей контакт с городскими властями.

Выход через сувенирную лавку

И вот уже уличные художники получают разрешение на творчество у властей, тем самым, заколачивая крышку гроба на стрит-арте, как явлении. То, что было языком протеста и борьбы с системой, становится ее частью, становится массовым развлечением для толпы, и вскоре перестает увлекать и шокировать, но покупается на аукционах и украшает выставки. Бэнкси показывает, что именно зрители, привносящие в уличное творчество смысл, не замечают главного в стрит-арте – адреналина и удовольствия от нарушения правил, которые и приводят художников на улицы. И вместо размышлений об изменениях привычных устоев в итоге получается очередное развлечение для толпы.

Более того, стремление обнаружить серьезный смысл там, где его нет в помине, не только обесценивает спонтанность стрит-арта, но и создает возможность для псевдотворчества, откровенного плагиата и эпатажных выходок с целью привлечь внимание незамутненного обывателя. Но самое печальное, что для нас, таких обывателей, разница не велика, а порой даже отсутствует, мы просто ведемся на то, о чем говорят. Границы размываются, и вскоре совершенно непонятно, чем эксперименты Энди Уорхолла с изображениями кока-колы отличаются от подобных манипуляций подражателя с картинками пепси. Философия жеста ускользает от нашего понимания без уважения к дерзости в перекодировке смыслов, смелости нарушать запреты и риска делать что-то новое.

Может быть, ирония нашего свободного времени и заключается в том, что в нем слишком мало возможностей на подобное дерзновение. Все становится лишь очередной симуляцией симуляции. Реальность ускользает сквозь фокус фотокамеры на смартфоне. Она как будто существует лишь для того, чтобы ее в очередной раз кто-нибудь запечатлел и выложил в многочисленные социальные сети. Не зря главным героем кинокартины становится человек, с маниакальным стремлением запечатлеть каждый миг, видящий мир только через видоискатель свой видеокамеры.

Тем ироничней, что «Выход через сувенирную лавку» был номинирован множеством уважаемых организаций в категории документальных фильмов. Документальных, Карл!!! Как же можно было высмотреть этот серьезный жанр в шуточном фильме Бэнкси? В общем, посмеялся художник над нами на славу, может, похохотал с номинаций в голос. Но и внес свое слово в понимание массового искусства и того, как оно таковым становится, определенно. Рекомендуется к просмотру тем, кто не относится к жизни слишком серьезно.

Vogue: Глазами редактора

«Vogue: Глазами редактора» – небольшой документальный фильм, освещающий работу редакторов отдела моды в знаменитом журнале Vogue. Кино не только знакомит зрителя с гениальными женщинами, являющимися серыми кардиналами мира моды, но и погружает в историю Vogue, насчитывающую уже 125 лет.

Собственно, именно к юбилейному выпуску журнала в 2012 году и был приурочен выход фильма, знакомящего всех ценителей моды, фотографии и современного искусства, в целом, с теми персоналиями, которые создают визуальное совершенство культового журнала, задавая тренды и определяя будущее моды. У создателей получился красочный и увлекательный экскурс в прошлое, в котором история разворачивается перед зрителями через мир моды.

Очень интересно было увидеть видеозаписи работы редакторов Vogue, ощущение такое, будто заглядываешь в творческую мастерскую, где раскрывается священная тайна создания образов. Рекомендуется к просмотру всем интересующимся историей моды и модной фотографии. Для себя, в очередной раз, в качестве главного правила в творчестве, стиле и даже жизни, вынесла завет прекрасных редакторов Vogue: не должно быть скучно.

Factory Girl

Factory Girl

Фильм «Factory Girl» странным образом локализованный, как «Я соблазнила Энди Уорхола», рассказывает зрителям историю Эди Седжвик – музы знаменитого художника, героини его экспериментальных фильмов, богатой наследнице, жизнерадостной красавице и иконе стиля, которая порхала как бабочка и также легко сгорела на костре чужого творчества. Кино рассказывает скорее вымышленную историю отношений Эди с Уорхолом, а затем Диланом. Нет никаких оснований считать, что все было именно так. Более того, ни один из них не подтверждает рассказанной истории, а Дилан даже подавал в суд на режиссера. Тем не менее, история одной из самих знаменитых it-girls получилась интересной и поучительной. Она была красива, богата, хорошо образована, прекрасно рисовала, но так и осталась музой Уорхола… Единственное, чем прославилась Эди Седжвик, кроме смерти от передозировки, было ее удивительное чувство стиля.

Грустно и страшно было наблюдать, как в виду доверчивости, наивности и поверхностности Эди постепенно катилась на дно, растрачивая все, что имела по праву рождения. И каким бы монстром в фильме не пытались показать Уорхола, в этом некого винить, кроме нее самой и, быть может, самой эпохи андеграундных вечеринок в период сексуальной революции и экспериментов с наркотиками. Она хотела славы, хотела стать актрисой и моделью, но только и делала, что без конца развлекалась, развлекая других. Обаяние молодости и красоты закончилось с тяжелыми наркотиками. Вместе с ними закончились и деньги. И хотя создатели фильма винят Уорхола и его окружение в этом, не думаю, что давно успешный художник зависел от ее денег. Он снял Эди в кино, и хотя оно не было коммерчески успешным, принесло Эди славу, которой она не смогла правильно воспользоваться.

Почти все, что было у нее, было не ее. Доставшаяся по наследству квартира из 14 комнат, богатство семьи, копимые поколениями предков, неиспользованное образование в Кембридже, оплаченное родителями. Ее собственным достижением был чудесный вкус, необычайный имидж, сделавший Эди знаменитой, привлекавший к ней талантливых людей всех мастей, но на одном имидже, как оказалось, далеко не уедешь, и разрушить свою жизнь в кратчайшие сроки невероятно легко, если все ждать и ждать, пока успех придет сам собой. Пока Энди Уорхол изобретал новые способы самовыражения для художников всего мира и пытался поймать дух эпохи за хвост, Эди без конца курила, пила, употребляла наркотики и развлекалась, но в кино в этом почему-то виноват великий художник.

Фильм интересный, как качественный слепок той эпохи, но вот эти жалостливые акценты на жестокости и безразличии окружающих, которые ничего не дали богатой бедняжке, как по мне, делают картину противоречивой и односторонней. «Фабрика» дала ей славу, стиль, фотографии в модных журналах, известность, превратила ее в бренд, в конце концов! За это люди порой сражались годами, а она взлетела, как ракета, рядом с Уорхолом. И я в жизни не поверю, что такая искренняя девушка могла бы быть такой по-черному не благодарной за это. Печальная история Эди – это потеря себя в праздном саморазрушении, а отнюдь не в разорившей ее богемной «фабричной» тусовке. Рекомендуется к просмотру тем, кто интересуется современным искусством и тем временем, когда оно создавалось.

«Clean Lines, Open Spaces» – любопытный документальный фильм, рассказывающей об архитектуре США середины 20 века. Главный лозунг всех творцов той эпохи сформулировал архитектор Луис Генри Салливан, он звучал следующим образом: «форму в архитектуре определяет функция». Это была эпоха первых небоскребов, функциональных зданий с чистыми линиями, лишенных каких бы то ни было украшений, выполненных из стекла, бетона и стали, с множеством окон, просторными и светлыми помещениями, технологичных и невероятно легких, воздушных. Казавшийся многим холодным и непривлекательным, этот утилитарный стиль, тем не менее, завоевал сердца многих молодых и талантливых архитекторов.

Более того, он был прямым результатом послевоенного пересмотра наследия прошлого, приведшего человечество к самой ужасающей в его истории войне. Этот стиль, своеобразный оптимизм послевоенных лет, как будто заявлял: мы – не такие, как раньше, мы сбросили груз прошлого и устремились к общечеловеческому будущему, универсальному, находящемуся вне культуры и истории. Я до сих пор не знаю, нравится мне эта архитектурная эпоха или нет, но именно поэтому, чтобы понять и почувствовать этот стиль, чрезвычайно важно было послушать мнения специалистов и очевидцев той эпохи. В результате я все-таки пришла к выводу, что это не мой стиль, но он как будто стал мне ближе. Рекомендуется к просмотру интересующимся историей архитектуры. Вам понадобится английский, потому что перевода этой документалочки, похоже, не существует.

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Яндекс.Метрика






Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com