?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

[sticky post] Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Больше глупостей!Collapse )

Factory Girl

Factory Girl

Фильм «Factory Girl» странным образом локализованный, как «Я соблазнила Энди Уорхола», рассказывает зрителям историю Эди Седжвик – музы знаменитого художника, героини его экспериментальных фильмов, богатой наследнице, жизнерадостной красавице и иконе стиля, которая порхала как бабочка и также легко сгорела на костре чужого творчества. Кино рассказывает скорее вымышленную историю отношений Эди с Уорхолом, а затем Диланом. Нет никаких оснований считать, что все было именно так. Более того, ни один из них не подтверждает рассказанной истории, а Дилан даже подавал в суд на режиссера. Тем не менее, история одной из самих знаменитых it-girls получилась интересной и поучительной. Она была красива, богата, хорошо образована, прекрасно рисовала, но так и осталась музой Уорхола… Единственное, чем прославилась Эди Седжвик, кроме смерти от передозировки, было ее удивительное чувство стиля.

Грустно и страшно было наблюдать, как в виду доверчивости, наивности и поверхностности Эди постепенно катилась на дно, растрачивая все, что имела по праву рождения. И каким бы монстром в фильме не пытались показать Уорхола, в этом некого винить, кроме нее самой и, быть может, самой эпохи андеграундных вечеринок в период сексуальной революции и экспериментов с наркотиками. Она хотела славы, хотела стать актрисой и моделью, но только и делала, что без конца развлекалась, развлекая других. Обаяние молодости и красоты закончилось с тяжелыми наркотиками. Вместе с ними закончились и деньги. И хотя создатели фильма винят Уорхола и его окружение в этом, не думаю, что давно успешный художник зависел от ее денег. Он снял Эди в кино, и хотя оно не было коммерчески успешным, принесло Эди славу, которой она не смогла правильно воспользоваться.

Почти все, что было у нее, было не ее. Доставшаяся по наследству квартира из 14 комнат, богатство семьи, копимые поколениями предков, неиспользованное образование в Кембридже, оплаченное родителями. Ее собственным достижением был чудесный вкус, необычайный имидж, сделавший Эди знаменитой, привлекавший к ней талантливых людей всех мастей, но на одном имидже, как оказалось, далеко не уедешь, и разрушить свою жизнь в кратчайшие сроки невероятно легко, если все ждать и ждать, пока успех придет сам собой. Пока Энди Уорхол изобретал новые способы самовыражения для художников всего мира и пытался поймать дух эпохи за хвост, Эди без конца курила, пила, употребляла наркотики и развлекалась, но в кино в этом почему-то виноват великий художник.

Фильм интересный, как качественный слепок той эпохи, но вот эти жалостливые акценты на жестокости и безразличии окружающих, которые ничего не дали богатой бедняжке, как по мне, делают картину противоречивой и односторонней. «Фабрика» дала ей славу, стиль, фотографии в модных журналах, известность, превратила ее в бренд, в конце концов! За это люди порой сражались годами, а она взлетела, как ракета, рядом с Уорхолом. И я в жизни не поверю, что такая искренняя девушка могла бы быть такой по-черному не благодарной за это. Печальная история Эди – это потеря себя в праздном саморазрушении, а отнюдь не в разорившей ее богемной «фабричной» тусовке. Рекомендуется к просмотру тем, кто интересуется современным искусством и тем временем, когда оно создавалось.

Студия. Эдвард Кертис.

Закончила в начале месяца портрет Эдварда Кертиса – человека, чьи фотопортреты североамериканских индейцев меня бесконечно восхищают. Это была очень долгая и осторожная работа, даже трепетная. Значение для сходства имеет каждый миллиметр, а мне очень хотелось, чтобы было похоже. Я не пользовалась никакими помогающими средствами в этот раз, никаких «дралоскопов» с приблизительными ориентирами, только хардкор глаз и карандаш.

В целом, не смотря на то, что портрет оказался довольно сложным, работа шла хорошо и без особого напряжения. Трудно было только в самом конце, когда я перестала видеть, что еще можно сделать и начала портить портрет, вместо того чтобы дорабатывать. Поэтому решила остановиться, хотя Ж. говорил, что еще недотянуто. Боялась угробить работу. Есть расхождения, некоторые моменты я даже теоретически вижу, как исправить, но практически такой головняк не стоит того. Я очень довольна, хоть Кертис в моем исполнении слегка постарел )

С корабля на бал. Только вернувшись в Харьков с водного похода, мы ворвались в театр. Было абсолютно все равно, куда идти, хотелось культуры после длительного одичания. В театре Шевченко шла давно распиаренная комедия Русского театра «Мужики не танцуют стриптиз», вот мы и отправились ее смотреть. Я получила массу удовольствия. Было по-настоящему весело, местами трогательно, порой философски и, в конце концов, оптимистично.

Актеры невероятны. Сколько драйва и энергии они вложили в этот спектакль! Вместе с тем, им удавалось быть не только смешными, но и серьезными, порой критичными к своим героям-неудачникам, но всегда оставляющими им и зрителям надежду на развитие, изменение, трансформацию. И в этом было много надежды на лучшее, на иное будущее, которое всегда существует в виде возможности и становится реальностью, если мы действуем.

Тема спектакля откровенная, но ни разу грань между смешным и пошлым не была перейдена, хотя все полтора часа герои ходили по ней, по этой невидимой и малопонятной границе. Очень классный спектакль для всех тех, кто любит посмеяться от души, хочет подзарядиться позитивом и толерантен к мужскому стриптизу. Последнего в спектакле будет куда меньше, чем ожидается, исходя из названия, но немного обнаженки и нелепых трансвеститских луков выдержать придется )

В Харькове много талантливых художников, которые украшают город своими работами, но самый интересный, на мой взгляд, Гамлет Зиньковский. Его работы всегда узнаваемы: они просты, графичны, сопровождены авторскими посланиями и всегда содержат в себе несколько смысловых слоев. Художник рисует спонтанно. Однажды мне довелось увидеть его за работой, и я спросила, что будет на этой выравниваемой стене, на что получила искренний ответ, что ему самому еще неясно. Наверно, его вдохновляют на идеи сами стены ))

Поиск работ Гамлета я всегда воспринимаю, как приключение, ведь информации в сети о том, где появляется та или иная работа или нет вовсе, или ее сложно найти. Невероятно интересно заглядывать в разные арки или сворачивать на старинные переулки в поисках новых работ Гамлета. Это что-то вроде городского квеста. И впечатления у меня всегда положительные, художник не устает меня удивлять свежестью идей. Таким, на мой взгляд, и должен быть стрит-арт, потому что при всей чудесности красивых картинок, они просто красивые картинки, которые можно обнаружить где угодно в нашем цифровом веке, а вот оригинальный авторский стиль, ни на что не похожее творчество, уникальный взгляд – это невероятно ценно.

В общем, вы поняли, что Гамлет мне нравится. Тем более приятно, что живет он и работает преимущественно в Харькове. Отнюдь не претендуя на полное собрание сочинений, я покажу вам подборку найденных мной работ художника, которую, наверно, буду дополнять новонайденными и новонарисованными. А рисует художник будто припадками. Например, этим летом Гамлет нарисовал в Харькове очень много нового. Одну из летних работ уничтожили быстрее, чем я успела ее сфотографировать. Это и подвигло меня запечатлеть и сохранить.


Read more...Collapse )

В день пуканоразрывательной победы талантливой Джамалы на Евровидении 2016 говорить нужно о творчестве. Но что нам творчество нормальное? Гораздо любопытнее творчество шизофреническое. Харьков – известный город сумасшедших. Да и что это за город, если в нем нет городских сумасшедших? Сегодня одним из самых известных харьковских городских сумасшедших является Модник. Я его спрятала в спойлере для тех, кто звезду не знает. Фото взяла из соцсетей. Этот парень знаменит свой чертовской морозоустойчивостью. Творческого в нем, конечно, мало. Впрочем, можно рассматривать его луки, как дизайнерские )) Но речь не об этой тени настоящей легенды (да простит меня Модник!), речь о самом удивительном городском сумасшедшем Харькова, ставшим культом и городской легендой.

[Лук]

Модник.jpg


Жил-был странный человек по фамилии Митасов, оставлявший на стенах домов многочисленные надписи с философским смыслом, да еще и в постмодернистской упаковке. Настоящей биографии его никто не знает, наверно, поэтому жизнь Олега Митасова обросла удивительными подробностями. Экономист, директор магазина, автор так и не защищенной докторской диссертации, которую он, якобы, забыл в трамвае, отчего и сошел с ума… однозначно известно одно, Олег Митасов жил на улице Краснознаменной 18, болел шизофренией, исписывал все вокруг невероятными посланиями, в том числе, и свою квартиру, умер в 1999 году, вдохновил харьковскую богему и повлиял на множество поколений харьковских творцов.


Ничто не остается прежним, и улица Краснознаменная, как и весь наш город и многострадальная страна, превратилась в переулок Каплунный, а затем улицу Искусств. Облик города неизменно меняется, и таинственные послания, то ли блаженного, то ли пророка, то ли носившего личину юродивого гения, постепенно стираются с городских стен. Его квартира давно превращена в офис, вещи покойного не сохранились. Жива только легенда. И совсем немного следов ее осталось там, где жил Олег Митасов. С каждым годом следы Митасова бледнеют, закрашиваются.


Новым поколениям остаются только истории. Вот одна из них, написанная Вадимом Новаком, называющим себя митасоведом:
"В любом уважающем себя городе должен быть городской сумасшедший. А иначе это не город, а населенный пункт. За последние 20 лет в Харькове было три культовые фигуры: Гитлеровна, Женщина-с-ведром и Олег Митасов. Была еще «Прудянка № 6», но это жалкое подражание мэтру.
Нет смысла рассказывать историю болезни Олега Митасова. Во-первых, из этических соображений, во-вторых, это тема для узких специалистов. Внешние проявления — вот материал, достойный докторской диссертации по постмодернизму. Харьковчане старше 35 лет должны помнить, как выглядел центр города в 80-е годы прошлого века. «Митасов», «. Век . Вак .», «. Где . На . Земле .» и множество других более сложных и длинных текстов украшали стены домов в Нагорном районе, в районе метро «Советская» и Благовещенского рынка. Попадались письмена Митасова и в других местах города, но значительно реже. Люди, не верить которым у меня нет оснований, утверждали, что видели знаменитое «. Век . Вак .» на дорожном знаке в районе Старого Салтова. Расписывал блаженный не только стены домов, но и собственную квартиру, и личные вещи. Основательно, не спеша. Сальвадор Дали сделал бы себе харакири, если б увидел стиральную машину или пианино Митасова.

[Spoiler (click to open)]

Воспринималось это по-разному: продвинутая публика видела в текстах Олега нечто большее, чем просто буквы. Меня просто сразила фраза «. Сразу . Же . Сужение . Ума .»! Это было как авангардное кино, как абстракционизм в живописи, как стихи Гинзберга и проза Керуака. Особенно впечатляли надписи, сделанные на отвесной стене на уровне третьего этажа. Масляной краской. Без единого потека. И эти точки! Тогда, кажется, слова «интернет» вообще никто не знал, и Митасов не знал — откуда ему было знать! Но писал все через точку. Видать, не зря сильные мира сего любили послушать откровения блаженных.
Публика попроще не видела особой разницы между оригинальным митасовским текстом и классическим пролетарским «Х.Й» на классическом сарае с дровами.
Была идея сделать музей в квартире Митасова, наверняка были попытки выставить его вещи на аукционах и выставках. Все без особого успеха...
Возникает вопрос: а что, собственно, я втолковываю читателю? Что Митасов был гениальным художником? Нет. Гениальным писателем? Нет. А кем? Наверное, тем же, чем «Старый Томас» для Таллинна или «Писающий мальчик» для Брюсселя. Уникальным и неповторимым элементом большого города, чем-то таким, чего больше нигде нет. В идеале. Практика несколько иная. Краска и штукатурка закрыла почти все написанное Олегом на городских стенах. В доме Митасова на первом этаже обосновалась какая-то фирма. Они тоже все заштукатурили. Ну как же, евроремонт, блин! Остается квартира... Там живут родственники. Но и они потихоньку закрашивают стены и выбрасывают на помойку изрезанное ножом и раскрашенное масляной краской старье. Оно никому не нужно — всему свое время. Ветер перемен отшумел и трансформировался в слоган «Завжды кока-кола!» ...Шикарная фраза для окончания статьи, однако! Но продолжу...
Я два раза видел Митасова и один раз говорил с ним. Все помню — слово в слово.
Была весна. Конец апреля. Все уже подсохло, и все уже распускалось. В центре города встречаю двух шалопаев — студентов актерского отделения института искусств (ныне это известные фигуры харьковского телеэфира). Мы были молоды и энергичны, где-то даже развязны, хотелось если не приключений, то хотя бы впечатлений. — «А хотите, я вам покажу дом Митасова?» — «А кто это?» — «Пошли, сами все увидите...»
На улице Краснознаменной, прямо напротив худпрома, мы увидели его. «Ночной художник» держал в руках транспортир, шевелил губами... Явно готовился расписать еще одну стену. Неожиданно один из моих спутников кричит:
— Митасов!
Проходящая мимо гражданка сказала:
— Ребята, не трогайте его, он на днях одну женщину так толкнул, что она в лужу упала.
— Ну и? — спрашиваем мы.
— На следующий день извинился.
Тем временем Митасов подходит к нам. Здоровенный бородатый мужик в рваном ватнике. Мы напрягаемся, как электричество.
— Ребята, закурить не найдется? — попросил он вполне вменяемо.
— Пожалуйста. Как сейчас помню, это был «Космос».
Митасов берет сигарету, прикуривает, затягивается и говорит:
— Курить нельзя? Пожалуйста...
И уходя через плечо добавляет:
— Звезд с неба не срывать!
В Харькове мало архитектурных памятников. И вообще мало памятников. Как-то все серенько, экономно, местами просто по-габровски. Гостям показать просто нечего (ну не оперный театр же им показывать!) Есть, правда, улица Рымарская, и есть улица Дарвина... Ну, трущобы Москалевки... На любителя... Даю еще один адресок: переулок Краснознаменный, 18. Это дом Митасова."




А вот и знаменитый тэг Митасова ВАК . А на другой стене его даже дополнили легендарным ВЕК. Благодаря нему, подозреваю, и сложилась история о докторской. Ведь ВАК расшифровывается, как Высшая аттестационная комиссия. Наверно, Митасов был бы счастлив, доживи он до сегодняшнего дня, когда ВАКа, фактически, не существует. Век ВАК окончен.




Во внутренний двор уже не подберешься. Теперь тут забор.


Забавно, что Митасов как будто не согласен с политическим режимом и обществом, его породившим: "Помогите я не цель, вызываю, огонь, на, себя"; "Ленин зделал всем укол в голову. Где. На земле"


Время стирает все. Рядом со старинными домиками и развалинами возникают новые, преображаются старые. Здесь теперь мало места для митасовщины.






Но новые поколения не дремлют, вдохновляясь Митасовым. Неудивительно и все же прелюбопытно, что шизофреник-творец жил непосредственно возле Академии дизайна и искусств, и теперь сама улица, где стоит его дом, получила свое заслуженное название - улица Искусств.


























Ну, и напоследок, сопротивляясь времени, несколько фотографий потерянного, взятых мной бесстыдно из сети (http://www.liveinternet.ru/community/1937287/post59309703/ и http://www.netlore.ru/oleg_mitasov). Как это было:































В то время как прямые лини в искусстве сменялись растительными завитками, а викторианская роскошь – попыткой стать ближе к природе, родился ар-нуво. Его ярчайшим представителем был Альфонс Муха, ставший олицетворением своего времени. Менялось не только искусство, но и социальная роль женщины. Наступление пуритан на женскую чувственность породило новый символ «роковой женщины», в котором сконцентрировалась отвергаемая ханжами природа. Именно ее, «роковую женщину», символисты сделали своей музой, хотя она порой бывала отталкивающе капризной.

Муха разделял идеи символистов, женщины были его главной музой, вот только «женщины Мухи» были чем-то большим, чем «роковая женщина», они были божествами природы. Прекрасные, пышные и грациозные женщины Мухи олицетворяли собой естественность и чувственность высшего порядка, присущую исключительно божествам античного мира. Эти женщины присутствуют в самых разных сериях, созданных художником. В частности, в серии 1899 года «Время суток». Здесь, как нигде, становится понятным, почему именно женщины стали главным символом творчества великого чешского модерниста, чье наследие невероятно разнообразно и богато. Впрочем, лучше один раз увидеть…


Время дня. Рассвет

[Еще]
Время дня. Сумерки


Время дня


Время суток. Вечерняя задумчивость.


Время суток. Дневной порыв.


Время суток. Ночной отдых.


Время суток. Утреннее пробуждение.

В продолжение календарной темы выкладываю красочные плакаты из серии «Времена года» и «Месяцы», созданные с помощью акварели, туши и пера в 1896 и 1899 годах, соответственно. Эти замечательные образцы стиля модерн, также известного как югендстиль, сецесьон и арт нуво, до сих пор активно тиражируются в виде арт-постеров. Хотя отнюдь не многие знают, что эти красивые картинки нарисованы величайшим художником своего времени.

Парадоксально, что в наших просторах имя знаменитого чеха мало известно, ведь оно было символом живописи конца «золотого» и начала «серебряного» века. Многие же, знакомые с творчеством Мухи, считают художника французом. Конечно, Муха прожил долгие годы во Франции, однако он всегда оставался чехом, творил для Чехии и умер на родине, которую горячо любил. Как бы там ни было, но Муха – это событие, о котором нельзя не знать. Впрочем, к чему слова? Пусть говорит искусство!


Лето. Фрагмент.
[Spoiler (click to open)]

Сезоны


Весна


Лето


Осень


Зима


Месяцы (июль-декабрь)


Месяцы (январь-июнь)


Месяцы. Сентябрь.


Месяцы. Август.


Месяцы. Май.

А вот менее известные, но не менее прекрасные времена года:


Сезоны, 1895


Сезоны, 1898


Сезоны. Весна, 1898


Сезоны. Зима, 1898



Сезоны. Лето, 1898

За что я действительно люблю мировую паутину, так это за нечаянные удивительные открытия. Бродишь по сети в поисках информации и совершенно неожиданно, совершенно не по теме, находишь сокровище, настоящий алмаз среди хлама и пыли. Вчера я была околдована сиянием одной драгоценности, итальянским скульптором Rinaldo Carnielo, о котором никогда даже не слышала. Узнать о нем много не получилась, информация скупа или на итальянском. Родился Ринальдо 11 февраля 1853 года, умер 17 августа 1910. Жил во Флоренции, учился в Академии Изящных Искусств. Участвовал в нескольких парижских выставках со своей работой Dying Mozart (эта мраморная скульптура сейчас находится в лионском музее), выставлялся в Тоскане и Турине.

Более того, скульптор сам был видным коллекционером искусства, его коллекция насчитывала более 300 произведений. Был женат на маркизе, от которой имел двоих детей. Один из его детей в 1958 году завещал студию, прекрасное здание в стиле модерн, спроектированное художником, и множество работ скульптора Флоренции. Теперь эта студия является галереей Rinaldo Carnielo. К сожалению, немалая часть работ была потеряна в период между мировыми войнами. Скульптор похоронен на кладбище Settignano, в семейной часовне, которую он сам построил. Есть два знаменитых портрета скульптора. Один, написанный Сильвестро Лега, сейчас хранится в Галерее Современного Искусства во Флоренции. Второй портрет написан Michele Gordigiani. Молодой и стареющий творец, как будто два разных человека.



[+1]

Rinaldo Carnielo – одновременно и реалист, и символист, интерпретатор и пропагандист авангардного художественного языка во Флоренции, выдающийся скульптор 19-го века. Изумительные технические навыки, гармоничный симбиоз различных художественных течений действительно впечатляют. Многочисленные барельефы отражают чистоту форм Ренессанса, чувствуется влияние флорентийского искусства пятнадцатого века. Великолепные гипсовые слепки и подготовительные эскизы стремятся порой к крайнему реализму. Бронзовые украшения (вазы, дверные молотки) капризной и причудливой формы показывают его интерес к модерну. Я очарована, друзья. Ринальдо Карниело (правильно ли я читаю фамилию?) обворожил меня, околдовал с самой первой секунды, стоило мне только увидеть Tenax vitae…

Ааа!!! Что я вам сегодня покажу, друзья! Я покажу вам серию графических работ Дмитрия Гапчинского «Почему девочка злится». Сначала, по заверению автора, это были просто рисунки в блокноте, зарисовки жизненных наблюдений, подсказки знакомых и друзей, превратившиеся в целую серию забавных работ, которые даже украсили собой выставочный зал в Киеве. Здесь будут сканы того самого блокнота, фотографии рисунков с выставки и даже принты на тарелках, т.е. все, что мне удалось найти из серии «Почему девочка злится». Дмитрий очень тонко чувствует женщин, и раскрывает наши секреты так забавно и по-доброму, что даже совсем не обидно ))

Вот, что сам автор говорит по этому поводу: «Девочка злится потому, что живет в несовершенном мире, где большинство мальчиков — дураки, а остальные женились на дурочках. Она живет в мире, где рвутся колготки и лак слазит в самый неподходящий момент. Мир вокруг девочки никак не может понять, что она хочет есть в 12 ночи и при этом быть стройной и красивой. И что ей нужна не одна пара туфелек, а много. Девочка злится потому, что на улице уже осень, а у нее есть ноги. И вообще, она самая красивая, а этот дурак не говорит ей об этом каждые 10 минут. Вот поэтому она злится...»

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Яндекс.Метрика






Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com