?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

[sticky post] Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Больше глупостей!Collapse )

Игрушки ноября

В ноябре я обзавелась новыми прикольными инструментами. Во-первых, коллега показала крутую игру «Тик так Бумм», и я сразу же приобрела себе компактную версию. Игра представляет собой колоду карточек со слогами и бомбу, тикающую и "взрывающуюся" непредсказуемо. Задача игроков, как можно быстрее называть слова с выпавшим слогом, передавая бомбу, чтобы она не «взорвалась» у них в руках. Быстрая реакция, вербальная креативность и контроль эмоций – лучшие помощники победителя.

Во-вторых, я пополнила свою коллекцию фигурок животных симпатичным беленьким ягненком Shleich. Он уже стал любимцем моих маленьких клиентов. Вчера, например, барашек на неделю переехал в комнату одного плохо спящего одиннадцатилетнего парнишки. Радости этому обстоятельству не было предела.

В-третьих, плюс две колоды метафорических карт от OH Cards Institute: «Persona» и «Personita». Обе колоды состоят из портретных карт и карт отношений. «Персона» - это портреты взрослых людей и карты взаимодействия между ними со схематическими изображениями из точек и стрелочек, а «Персонита» - портреты детей и карты с изображениями человечков, как взрослых, так и маленьких, в разных отношениях. Чудесный проективный материал и замечательная возможность для сочинения историй и развития наблюдательности.

Вполне может быть, что у этого поста будет продолжение...

Tags:

Документальный фильм самого загадочного художника современности оказался совсем не таким, как я представляла. Вместо серьезной картины о стрит-арте перед зрителем предстает сатиричная псевдодокументалистика, в которой легендарный Бэнкси смеется над всеми теми, кто ожидал от работы что-то вроде экскурса в историю уличного искусства и философских размышлений о его роли в современном изменчивом мире. И так как чего-то такого от «Выхода через сувенирную лавку» ожидала и я, ощущение такое, будто художник оставил в дураках и меня лично. Впрочем, получилось это у него совершенно беззлобно и так хитро, что неоправданные ожидания вместо разочарования вызвали восхищение.

Фильм получился и смешным, и печальным. Бэнкси будто в шутку проводит зрителей по закоулкам городов, где начинали первые уличные художники, для которых содержание такого протестного искусства было если не совершенно не важным, то уж точно менее важным, чем само сопротивлением нормам. Он вскрывает фарс происходящих со стрит-артом метаморфоз, прямо заявляя, что уличное искусство вырождается благодаря его ценителям, борцам за свободу самовыражения на стенах, неравнодушной общественности, налаживающей контакт с городскими властями.

Выход через сувенирную лавку

И вот уже уличные художники получают разрешение на творчество у властей, тем самым, заколачивая крышку гроба на стрит-арте, как явлении. То, что было языком протеста и борьбы с системой, становится ее частью, становится массовым развлечением для толпы, и вскоре перестает увлекать и шокировать, но покупается на аукционах и украшает выставки. Бэнкси показывает, что именно зрители, привносящие в уличное творчество смысл, не замечают главного в стрит-арте – адреналина и удовольствия от нарушения правил, которые и приводят художников на улицы. И вместо размышлений об изменениях привычных устоев в итоге получается очередное развлечение для толпы.

Более того, стремление обнаружить серьезный смысл там, где его нет в помине, не только обесценивает спонтанность стрит-арта, но и создает возможность для псевдотворчества, откровенного плагиата и эпатажных выходок с целью привлечь внимание незамутненного обывателя. Но самое печальное, что для нас, таких обывателей, разница не велика, а порой даже отсутствует, мы просто ведемся на то, о чем говорят. Границы размываются, и вскоре совершенно непонятно, чем эксперименты Энди Уорхолла с изображениями кока-колы отличаются от подобных манипуляций подражателя с картинками пепси. Философия жеста ускользает от нашего понимания без уважения к дерзости в перекодировке смыслов, смелости нарушать запреты и риска делать что-то новое.

Может быть, ирония нашего свободного времени и заключается в том, что в нем слишком мало возможностей на подобное дерзновение. Все становится лишь очередной симуляцией симуляции. Реальность ускользает сквозь фокус фотокамеры на смартфоне. Она как будто существует лишь для того, чтобы ее в очередной раз кто-нибудь запечатлел и выложил в многочисленные социальные сети. Не зря главным героем кинокартины становится человек, с маниакальным стремлением запечатлеть каждый миг, видящий мир только через видоискатель свой видеокамеры.

Тем ироничней, что «Выход через сувенирную лавку» был номинирован множеством уважаемых организаций в категории документальных фильмов. Документальных, Карл!!! Как же можно было высмотреть этот серьезный жанр в шуточном фильме Бэнкси? В общем, посмеялся художник над нами на славу, может, похохотал с номинаций в голос. Но и внес свое слово в понимание массового искусства и того, как оно таковым становится, определенно. Рекомендуется к просмотру тем, кто не относится к жизни слишком серьезно.

Factory Girl

Factory Girl

Фильм «Factory Girl» странным образом локализованный, как «Я соблазнила Энди Уорхола», рассказывает зрителям историю Эди Седжвик – музы знаменитого художника, героини его экспериментальных фильмов, богатой наследнице, жизнерадостной красавице и иконе стиля, которая порхала как бабочка и также легко сгорела на костре чужого творчества. Кино рассказывает скорее вымышленную историю отношений Эди с Уорхолом, а затем Диланом. Нет никаких оснований считать, что все было именно так. Более того, ни один из них не подтверждает рассказанной истории, а Дилан даже подавал в суд на режиссера. Тем не менее, история одной из самих знаменитых it-girls получилась интересной и поучительной. Она была красива, богата, хорошо образована, прекрасно рисовала, но так и осталась музой Уорхола… Единственное, чем прославилась Эди Седжвик, кроме смерти от передозировки, было ее удивительное чувство стиля.

Грустно и страшно было наблюдать, как в виду доверчивости, наивности и поверхностности Эди постепенно катилась на дно, растрачивая все, что имела по праву рождения. И каким бы монстром в фильме не пытались показать Уорхола, в этом некого винить, кроме нее самой и, быть может, самой эпохи андеграундных вечеринок в период сексуальной революции и экспериментов с наркотиками. Она хотела славы, хотела стать актрисой и моделью, но только и делала, что без конца развлекалась, развлекая других. Обаяние молодости и красоты закончилось с тяжелыми наркотиками. Вместе с ними закончились и деньги. И хотя создатели фильма винят Уорхола и его окружение в этом, не думаю, что давно успешный художник зависел от ее денег. Он снял Эди в кино, и хотя оно не было коммерчески успешным, принесло Эди славу, которой она не смогла правильно воспользоваться.

Почти все, что было у нее, было не ее. Доставшаяся по наследству квартира из 14 комнат, богатство семьи, копимые поколениями предков, неиспользованное образование в Кембридже, оплаченное родителями. Ее собственным достижением был чудесный вкус, необычайный имидж, сделавший Эди знаменитой, привлекавший к ней талантливых людей всех мастей, но на одном имидже, как оказалось, далеко не уедешь, и разрушить свою жизнь в кратчайшие сроки невероятно легко, если все ждать и ждать, пока успех придет сам собой. Пока Энди Уорхол изобретал новые способы самовыражения для художников всего мира и пытался поймать дух эпохи за хвост, Эди без конца курила, пила, употребляла наркотики и развлекалась, но в кино в этом почему-то виноват великий художник.

Фильм интересный, как качественный слепок той эпохи, но вот эти жалостливые акценты на жестокости и безразличии окружающих, которые ничего не дали богатой бедняжке, как по мне, делают картину противоречивой и односторонней. «Фабрика» дала ей славу, стиль, фотографии в модных журналах, известность, превратила ее в бренд, в конце концов! За это люди порой сражались годами, а она взлетела, как ракета, рядом с Уорхолом. И я в жизни не поверю, что такая искренняя девушка могла бы быть такой по-черному не благодарной за это. Печальная история Эди – это потеря себя в праздном саморазрушении, а отнюдь не в разорившей ее богемной «фабричной» тусовке. Рекомендуется к просмотру тем, кто интересуется современным искусством и тем временем, когда оно создавалось.

Студия. Эдвард Кертис.

Закончила в начале месяца портрет Эдварда Кертиса – человека, чьи фотопортреты североамериканских индейцев меня бесконечно восхищают. Это была очень долгая и осторожная работа, даже трепетная. Значение для сходства имеет каждый миллиметр, а мне очень хотелось, чтобы было похоже. Я не пользовалась никакими помогающими средствами в этот раз, никаких «дралоскопов» с приблизительными ориентирами, только хардкор глаз и карандаш.

В целом, не смотря на то, что портрет оказался довольно сложным, работа шла хорошо и без особого напряжения. Трудно было только в самом конце, когда я перестала видеть, что еще можно сделать и начала портить портрет, вместо того чтобы дорабатывать. Поэтому решила остановиться, хотя Ж. говорил, что еще недотянуто. Боялась угробить работу. Есть расхождения, некоторые моменты я даже теоретически вижу, как исправить, но практически такой головняк не стоит того. Я очень довольна, хоть Кертис в моем исполнении слегка постарел )

С корабля на бал. Только вернувшись в Харьков с водного похода, мы ворвались в театр. Было абсолютно все равно, куда идти, хотелось культуры после длительного одичания. В театре Шевченко шла давно распиаренная комедия Русского театра «Мужики не танцуют стриптиз», вот мы и отправились ее смотреть. Я получила массу удовольствия. Было по-настоящему весело, местами трогательно, порой философски и, в конце концов, оптимистично.

Актеры невероятны. Сколько драйва и энергии они вложили в этот спектакль! Вместе с тем, им удавалось быть не только смешными, но и серьезными, порой критичными к своим героям-неудачникам, но всегда оставляющими им и зрителям надежду на развитие, изменение, трансформацию. И в этом было много надежды на лучшее, на иное будущее, которое всегда существует в виде возможности и становится реальностью, если мы действуем.

Тема спектакля откровенная, но ни разу грань между смешным и пошлым не была перейдена, хотя все полтора часа герои ходили по ней, по этой невидимой и малопонятной границе. Очень классный спектакль для всех тех, кто любит посмеяться от души, хочет подзарядиться позитивом и толерантен к мужскому стриптизу. Последнего в спектакле будет куда меньше, чем ожидается, исходя из названия, но немного обнаженки и нелепых трансвеститских луков выдержать придется )

Театр Может быть - Империя ангелов

В воскресенье я оказалась в ХНАТОБе, на спектакле «Империя ангелов» театра «Может быть» по мотивам одноименной книги Б. Вебера. Книгу я не читала, но даже краткого описания ее сюжета вполне хватило, чтобы понять, что связь между ней и спектаклем весьма условная. Театру «Может быть» удалось создать что-то свое, актуальное для украинского пространства. Спектакль получился очень многогранным. Он ненавязчиво глубокий, изящно романтичный, неслезовыжимательно трогательный, а еще очень остроумный и жизнеутверждающий. Актеры играли замечательно, не скрывая комедийной сути своего представления. Зрители смеялись от души, параллельно задумываясь о том, что бесконечно важно и очень своевременно.

Например, о том, что мы не хотим быть счастливыми, а хотим, чтобы повсюду был WI-FI. О том, как меняем прекрасную мечту на мнимый успех. О том, как легко опускаем руки, перестаем сражаться за то, что действительно важно. О том, как закрываемся от других людей, озлобляясь сердцем. О том, что порой ангелу-хранителю приходится переезжать нас самосвалом, чтобы не дать творить зло, которое разрушает нас и наших близких. Два часа пролетели очень быстро, оставив прекрасное настроение, утихомиренные мысли и чувство наполненности. И я думаю, что этого более, чем достаточно. Обязательно сходите на спектакль «Империя ангелов», вы получите много позитивных эмоций и большое интеллектуальное удовольствие.

В Харькове много талантливых художников, которые украшают город своими работами, но самый интересный, на мой взгляд, Гамлет Зиньковский. Его работы всегда узнаваемы: они просты, графичны, сопровождены авторскими посланиями и всегда содержат в себе несколько смысловых слоев. Художник рисует спонтанно. Однажды мне довелось увидеть его за работой, и я спросила, что будет на этой выравниваемой стене, на что получила искренний ответ, что ему самому еще неясно. Наверно, его вдохновляют на идеи сами стены ))

Поиск работ Гамлета я всегда воспринимаю, как приключение, ведь информации в сети о том, где появляется та или иная работа или нет вовсе, или ее сложно найти. Невероятно интересно заглядывать в разные арки или сворачивать на старинные переулки в поисках новых работ Гамлета. Это что-то вроде городского квеста. И впечатления у меня всегда положительные, художник не устает меня удивлять свежестью идей. Таким, на мой взгляд, и должен быть стрит-арт, потому что при всей чудесности красивых картинок, они просто красивые картинки, которые можно обнаружить где угодно в нашем цифровом веке, а вот оригинальный авторский стиль, ни на что не похожее творчество, уникальный взгляд – это невероятно ценно.

В общем, вы поняли, что Гамлет мне нравится. Тем более приятно, что живет он и работает преимущественно в Харькове. Отнюдь не претендуя на полное собрание сочинений, я покажу вам подборку найденных мной работ художника, которую, наверно, буду дополнять новонайденными и новонарисованными. А рисует художник будто припадками. Например, этим летом Гамлет нарисовал в Харькове очень много нового. Одну из летних работ уничтожили быстрее, чем я успела ее сфотографировать. Это и подвигло меня запечатлеть и сохранить.


Read more...Collapse )

В день пуканоразрывательной победы талантливой Джамалы на Евровидении 2016 говорить нужно о творчестве. Но что нам творчество нормальное? Гораздо любопытнее творчество шизофреническое. Харьков – известный город сумасшедших. Да и что это за город, если в нем нет городских сумасшедших? Сегодня одним из самых известных харьковских городских сумасшедших является Модник. Я его спрятала в спойлере для тех, кто звезду не знает. Фото взяла из соцсетей. Этот парень знаменит свой чертовской морозоустойчивостью. Творческого в нем, конечно, мало. Впрочем, можно рассматривать его луки, как дизайнерские )) Но речь не об этой тени настоящей легенды (да простит меня Модник!), речь о самом удивительном городском сумасшедшем Харькова, ставшим культом и городской легендой.

[Лук]

Модник.jpg


Жил-был странный человек по фамилии Митасов, оставлявший на стенах домов многочисленные надписи с философским смыслом, да еще и в постмодернистской упаковке. Настоящей биографии его никто не знает, наверно, поэтому жизнь Олега Митасова обросла удивительными подробностями. Экономист, директор магазина, автор так и не защищенной докторской диссертации, которую он, якобы, забыл в трамвае, отчего и сошел с ума… однозначно известно одно, Олег Митасов жил на улице Краснознаменной 18, болел шизофренией, исписывал все вокруг невероятными посланиями, в том числе, и свою квартиру, умер в 1999 году, вдохновил харьковскую богему и повлиял на множество поколений харьковских творцов.


Ничто не остается прежним, и улица Краснознаменная, как и весь наш город и многострадальная страна, превратилась в переулок Каплунный, а затем улицу Искусств. Облик города неизменно меняется, и таинственные послания, то ли блаженного, то ли пророка, то ли носившего личину юродивого гения, постепенно стираются с городских стен. Его квартира давно превращена в офис, вещи покойного не сохранились. Жива только легенда. И совсем немного следов ее осталось там, где жил Олег Митасов. С каждым годом следы Митасова бледнеют, закрашиваются.


Новым поколениям остаются только истории. Вот одна из них, написанная Вадимом Новаком, называющим себя митасоведом:
"В любом уважающем себя городе должен быть городской сумасшедший. А иначе это не город, а населенный пункт. За последние 20 лет в Харькове было три культовые фигуры: Гитлеровна, Женщина-с-ведром и Олег Митасов. Была еще «Прудянка № 6», но это жалкое подражание мэтру.
Нет смысла рассказывать историю болезни Олега Митасова. Во-первых, из этических соображений, во-вторых, это тема для узких специалистов. Внешние проявления — вот материал, достойный докторской диссертации по постмодернизму. Харьковчане старше 35 лет должны помнить, как выглядел центр города в 80-е годы прошлого века. «Митасов», «. Век . Вак .», «. Где . На . Земле .» и множество других более сложных и длинных текстов украшали стены домов в Нагорном районе, в районе метро «Советская» и Благовещенского рынка. Попадались письмена Митасова и в других местах города, но значительно реже. Люди, не верить которым у меня нет оснований, утверждали, что видели знаменитое «. Век . Вак .» на дорожном знаке в районе Старого Салтова. Расписывал блаженный не только стены домов, но и собственную квартиру, и личные вещи. Основательно, не спеша. Сальвадор Дали сделал бы себе харакири, если б увидел стиральную машину или пианино Митасова.

[Spoiler (click to open)]

Воспринималось это по-разному: продвинутая публика видела в текстах Олега нечто большее, чем просто буквы. Меня просто сразила фраза «. Сразу . Же . Сужение . Ума .»! Это было как авангардное кино, как абстракционизм в живописи, как стихи Гинзберга и проза Керуака. Особенно впечатляли надписи, сделанные на отвесной стене на уровне третьего этажа. Масляной краской. Без единого потека. И эти точки! Тогда, кажется, слова «интернет» вообще никто не знал, и Митасов не знал — откуда ему было знать! Но писал все через точку. Видать, не зря сильные мира сего любили послушать откровения блаженных.
Публика попроще не видела особой разницы между оригинальным митасовским текстом и классическим пролетарским «Х.Й» на классическом сарае с дровами.
Была идея сделать музей в квартире Митасова, наверняка были попытки выставить его вещи на аукционах и выставках. Все без особого успеха...
Возникает вопрос: а что, собственно, я втолковываю читателю? Что Митасов был гениальным художником? Нет. Гениальным писателем? Нет. А кем? Наверное, тем же, чем «Старый Томас» для Таллинна или «Писающий мальчик» для Брюсселя. Уникальным и неповторимым элементом большого города, чем-то таким, чего больше нигде нет. В идеале. Практика несколько иная. Краска и штукатурка закрыла почти все написанное Олегом на городских стенах. В доме Митасова на первом этаже обосновалась какая-то фирма. Они тоже все заштукатурили. Ну как же, евроремонт, блин! Остается квартира... Там живут родственники. Но и они потихоньку закрашивают стены и выбрасывают на помойку изрезанное ножом и раскрашенное масляной краской старье. Оно никому не нужно — всему свое время. Ветер перемен отшумел и трансформировался в слоган «Завжды кока-кола!» ...Шикарная фраза для окончания статьи, однако! Но продолжу...
Я два раза видел Митасова и один раз говорил с ним. Все помню — слово в слово.
Была весна. Конец апреля. Все уже подсохло, и все уже распускалось. В центре города встречаю двух шалопаев — студентов актерского отделения института искусств (ныне это известные фигуры харьковского телеэфира). Мы были молоды и энергичны, где-то даже развязны, хотелось если не приключений, то хотя бы впечатлений. — «А хотите, я вам покажу дом Митасова?» — «А кто это?» — «Пошли, сами все увидите...»
На улице Краснознаменной, прямо напротив худпрома, мы увидели его. «Ночной художник» держал в руках транспортир, шевелил губами... Явно готовился расписать еще одну стену. Неожиданно один из моих спутников кричит:
— Митасов!
Проходящая мимо гражданка сказала:
— Ребята, не трогайте его, он на днях одну женщину так толкнул, что она в лужу упала.
— Ну и? — спрашиваем мы.
— На следующий день извинился.
Тем временем Митасов подходит к нам. Здоровенный бородатый мужик в рваном ватнике. Мы напрягаемся, как электричество.
— Ребята, закурить не найдется? — попросил он вполне вменяемо.
— Пожалуйста. Как сейчас помню, это был «Космос».
Митасов берет сигарету, прикуривает, затягивается и говорит:
— Курить нельзя? Пожалуйста...
И уходя через плечо добавляет:
— Звезд с неба не срывать!
В Харькове мало архитектурных памятников. И вообще мало памятников. Как-то все серенько, экономно, местами просто по-габровски. Гостям показать просто нечего (ну не оперный театр же им показывать!) Есть, правда, улица Рымарская, и есть улица Дарвина... Ну, трущобы Москалевки... На любителя... Даю еще один адресок: переулок Краснознаменный, 18. Это дом Митасова."




А вот и знаменитый тэг Митасова ВАК . А на другой стене его даже дополнили легендарным ВЕК. Благодаря нему, подозреваю, и сложилась история о докторской. Ведь ВАК расшифровывается, как Высшая аттестационная комиссия. Наверно, Митасов был бы счастлив, доживи он до сегодняшнего дня, когда ВАКа, фактически, не существует. Век ВАК окончен.




Во внутренний двор уже не подберешься. Теперь тут забор.


Забавно, что Митасов как будто не согласен с политическим режимом и обществом, его породившим: "Помогите я не цель, вызываю, огонь, на, себя"; "Ленин зделал всем укол в голову. Где. На земле"


Время стирает все. Рядом со старинными домиками и развалинами возникают новые, преображаются старые. Здесь теперь мало места для митасовщины.






Но новые поколения не дремлют, вдохновляясь Митасовым. Неудивительно и все же прелюбопытно, что шизофреник-творец жил непосредственно возле Академии дизайна и искусств, и теперь сама улица, где стоит его дом, получила свое заслуженное название - улица Искусств.


























Ну, и напоследок, сопротивляясь времени, несколько фотографий потерянного, взятых мной бесстыдно из сети (http://www.liveinternet.ru/community/1937287/post59309703/ и http://www.netlore.ru/oleg_mitasov). Как это было:































Продолжая тему модерна, еще один пост с творчеством Мухи. На этот раз серия графики «Луна и звезды». Успокаивающая, очень нежная серия, написанная чешским мастером в 1902 году. Утренняя и вечерняя, северная и полярная звезды, и даже сам лунный свет воплотился гением Альфонса Мухи в прекрасных женщин. Изысканные, богато декорированные рисунки, чудесно представляющие модерн в графике. Особенно чудесен в этой серии свет, от которого вспыхивают огнями развевающиеся одежды, становится блестящей белоснежная кожа и глубже тени, ползущие по изгибам тел. Обратите внимание, как прекрасно удалось художнику с помощью только него одного точно передать ощущение раннего утра, глубокой ночи и наступление магического сумеречного времени. Приятного просмотра!


Луна и звёзды. Лунный свет. 1902

[Еще...]
Луна и звёзды. Полярная звезда. 1902


Луна и звёзды. Северная звезда. 1902


Луна и звёзды. Вечерняя звезда. 1902


Луна и звёзды. Утренняя звезда. 1902


Луна и звёзды. Утренняя звезда. Фрагмент. 1902

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Яндекс.Метрика






Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com