Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Collapse )
  • Current Music
    Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
  • Tags

Джон Бёрджер "Блокнот Бенто. Как зарождается импульс что-нибудь нарисовать"

Джон Бёрджер, опираясь на мысли Спинозы, создал любопытную вещь – что-то, вроде философского дневника, написанного не для себя, но для интеллектуального удовольствия читателей. Поток сознания, фрагменты личной жизни, истории знакомых и размышления об искусстве, – каждая строчка книги, словно частичка большого сложного паззла, изображающего художника и процесс рисования, с помощью которого творец воплощает в реальность то, чего в ней еще не было.

Следовать за мыслями автора – сплошное удовольствие, книга написана прекрасным языком, и не менее художественна, чем множество включенных в нее иллюстраций. Я даже не знаю, что мне понравилось больше, читать или рассматривать замечательные авторские рисунки тушью. «Блокнот Бенто» хочется растащить на цитаты. И хотя книга оказалась совсем не тем, чего я ожидала, она понравилась мне, и думаю, понравится тем, кто исследует искусство и ищет ответы на вопросы о творческом поиске, видении и образе жизни.

Тайны Ночного дозора

Знаменитая картина Рембрандта «Ночной дозор» полна загадок, которые и по сей день волнуют исследователей творчества великого художника. Неудивительно, что история создания «Ночного дозора» вдохновила Питера Гринуэя создать кинокартину со своей интерпретацией событий, произошедших за кулисами. Слова из театрального мира в обсуждении творчества Гринуэя – не случай и не метафора. Кинокартина действительно напоминает спектакль, в котором действие происходит на театральных подмостках. Вместо смены места съемки – смена декораций, реальные события вынесены за скобки и заменены диалогами, а актеры даже не стремятся создавать иллюзию реальности, и открыто ведут беседы со зрителем.

Гринуэй как будто немного посмеивается над зрителем, который выбрал смотреть кино, а получил выступление театральной труппы. Он развеивает иллюзии «фабрики грез», возвращая зрителя на землю, как бы провозглашая, что все это нереально, это постановка, да и вся наша жизнь, цитируя великих, – театр, и мы в ней лишь актеры. Будучи сам художником, Гринуэй не прекращает в своем творчестве исследовать коммуникацию художника с обществом посредством своих произведений. Рембрандт не просто создает картину, он зашифровывает в ней послание. Подобно гонцу в старые времена, он доносит нам правдивое сообщение, которое может быть таким неприятным, что художника, как и гонца, доставившего плохую весть, могут жестоко наказать, выплеснув на него ярость по поводу произошедшего.

Тем не менее, художник не может молчать, потому что такова его роль в большом спектакле, называемом человеческим обществом. Так и Гринуэй не может молчать, обращая внимание зрителя на то, что кино – это не просто иллюстрация текста, это история, рассказанная образами, оставляющая смотрящему много свободы для самостоятельного осмысления. Подобно Рембрандту, создавшему картину, разрушающую канон портретной живописи, Гринуэй разрушает современную текстоориентированность кинематографа, передавая свои чувства, восприятие и мысли с помощью визуальных образов. Философская, эстетичная и своеобразная картина, рекомендующаяся к просмотру только тем, кому интересно искусство и его история.

Тайны Ночного дозора

Студийное. Муки гуашевые.

Последнее время, несколько месяцев, наверно, пытаюсь освоить гуашь. Первые жуткие пробы я даже показывать не буду, но последние три картинки говорят, что прогресс есть, и это очень радует. Рисую с открыток, запасенных в студии для учеников. Оригиналы, правда, сделаны маслом, что создает дополнительные сложности. К примеру, небо на последней картинке просто свело меня с ума. Гуашью передать его было очень сложно. Сделать нахлесты краски, так естественно образующиеся мазками маслом, гуашью не удается. Впрочем, все равно получилось годно. Да и в любом случае, результат больше зависит от умений, чем от материала.

Задача – понять, как растягивать цвет, как создавать границу между цветами, как рисовать те же облака или деревья. Было очень интересно. Больше всех мне нравится лавандовое поле с сарайчиком на заднем плане, хотя работа с маками технически гораздо сложнее. Впрочем, передний план из травы и цветов, который невозможно было скопировать, у меня получился по-своему и даже лихо. И это самое важное для меня, любящей вылизывать рисунки, и пока не понимающей, как рисовать быстро, нагло и смело. Такие вот дела… Сейчас пытаюсь нарисовать портрет гуашью. В планах потом еще один гуашевый портрет индейца, акварельный натюрморт и, в конце концов, портрет акварелью. Бррр… страшно.

DSC_0009

Collapse )

Все на улицу

Все на улицу

Нью-Йорк – город, который никогда не спит. В нем всегда что-нибудь происходит. Жизнь кипит на его улицах 24 часа в сутки. Все ее проявления, самые банальные и самые безумные, можно увидеть, блуждая по улицам Нью-Йорка. Неудивительно, что этот город – мекка для всех фотографов, посвятивших свою камеру и свое время улице. Шерил Данн, сама фотограф и искусствовед, очаровалась не только нью-йоркскими улицами, но и фотографами, которые на них работают, и решила снять документальный фильм с участием самых талантливых, провокационных, отчаянных и преданных стрит-фотографии.

Так получился замечательный 80-минутный фильм «Все на улицу», рассказывающий истории уличной фотографии Нью-Йорка через интервью со стрит-фотографами и видеосъемками их рабочего процесса. Невероятно интересные люди, невероятно интересный город, невероятно интересный фильм, наполненный человеческими историями, размышлениями об искусстве фотографии и философскими рассуждениями и жизни и ее неимоверном богатстве. Рекомендуется к просмотру всем, интересующимся фотографией и искусством, в целом, а также любящим городскую суету и настоящую жизнь без прикрас. Красиво, честно и искренне.

Игрушки ноября

В ноябре я обзавелась новыми прикольными инструментами. Во-первых, коллега показала крутую игру «Тик так Бумм», и я сразу же приобрела себе компактную версию. Игра представляет собой колоду карточек со слогами и бомбу, тикающую и "взрывающуюся" непредсказуемо. Задача игроков, как можно быстрее называть слова с выпавшим слогом, передавая бомбу, чтобы она не «взорвалась» у них в руках. Быстрая реакция, вербальная креативность и контроль эмоций – лучшие помощники победителя.

Во-вторых, я пополнила свою коллекцию фигурок животных симпатичным беленьким ягненком Shleich. Он уже стал любимцем моих маленьких клиентов. Вчера, например, барашек на неделю переехал в комнату одного плохо спящего одиннадцатилетнего парнишки. Радости этому обстоятельству не было предела.

В-третьих, плюс две колоды метафорических карт от OH Cards Institute: «Persona» и «Personita». Обе колоды состоят из портретных карт и карт отношений. «Персона» - это портреты взрослых людей и карты взаимодействия между ними со схематическими изображениями из точек и стрелочек, а «Персонита» - портреты детей и карты с изображениями человечков, как взрослых, так и маленьких, в разных отношениях. Чудесный проективный материал и замечательная возможность для сочинения историй и развития наблюдательности.

Вполне может быть, что у этого поста будет продолжение...

  • Current Music
    Beck - Loser
  • Tags

Выход через сувенирную лавку

Документальный фильм самого загадочного художника современности оказался совсем не таким, как я представляла. Вместо серьезной картины о стрит-арте перед зрителем предстает сатиричная псевдодокументалистика, в которой легендарный Бэнкси смеется над всеми теми, кто ожидал от работы что-то вроде экскурса в историю уличного искусства и философских размышлений о его роли в современном изменчивом мире. И так как чего-то такого от «Выхода через сувенирную лавку» ожидала и я, ощущение такое, будто художник оставил в дураках и меня лично. Впрочем, получилось это у него совершенно беззлобно и так хитро, что неоправданные ожидания вместо разочарования вызвали восхищение.

Фильм получился и смешным, и печальным. Бэнкси будто в шутку проводит зрителей по закоулкам городов, где начинали первые уличные художники, для которых содержание такого протестного искусства было если не совершенно не важным, то уж точно менее важным, чем само сопротивлением нормам. Он вскрывает фарс происходящих со стрит-артом метаморфоз, прямо заявляя, что уличное искусство вырождается благодаря его ценителям, борцам за свободу самовыражения на стенах, неравнодушной общественности, налаживающей контакт с городскими властями.

Выход через сувенирную лавку

И вот уже уличные художники получают разрешение на творчество у властей, тем самым, заколачивая крышку гроба на стрит-арте, как явлении. То, что было языком протеста и борьбы с системой, становится ее частью, становится массовым развлечением для толпы, и вскоре перестает увлекать и шокировать, но покупается на аукционах и украшает выставки. Бэнкси показывает, что именно зрители, привносящие в уличное творчество смысл, не замечают главного в стрит-арте – адреналина и удовольствия от нарушения правил, которые и приводят художников на улицы. И вместо размышлений об изменениях привычных устоев в итоге получается очередное развлечение для толпы.

Более того, стремление обнаружить серьезный смысл там, где его нет в помине, не только обесценивает спонтанность стрит-арта, но и создает возможность для псевдотворчества, откровенного плагиата и эпатажных выходок с целью привлечь внимание незамутненного обывателя. Но самое печальное, что для нас, таких обывателей, разница не велика, а порой даже отсутствует, мы просто ведемся на то, о чем говорят. Границы размываются, и вскоре совершенно непонятно, чем эксперименты Энди Уорхолла с изображениями кока-колы отличаются от подобных манипуляций подражателя с картинками пепси. Философия жеста ускользает от нашего понимания без уважения к дерзости в перекодировке смыслов, смелости нарушать запреты и риска делать что-то новое.

Может быть, ирония нашего свободного времени и заключается в том, что в нем слишком мало возможностей на подобное дерзновение. Все становится лишь очередной симуляцией симуляции. Реальность ускользает сквозь фокус фотокамеры на смартфоне. Она как будто существует лишь для того, чтобы ее в очередной раз кто-нибудь запечатлел и выложил в многочисленные социальные сети. Не зря главным героем кинокартины становится человек, с маниакальным стремлением запечатлеть каждый миг, видящий мир только через видоискатель свой видеокамеры.

Тем ироничней, что «Выход через сувенирную лавку» был номинирован множеством уважаемых организаций в категории документальных фильмов. Документальных, Карл!!! Как же можно было высмотреть этот серьезный жанр в шуточном фильме Бэнкси? В общем, посмеялся художник над нами на славу, может, похохотал с номинаций в голос. Но и внес свое слово в понимание массового искусства и того, как оно таковым становится, определенно. Рекомендуется к просмотру тем, кто не относится к жизни слишком серьезно.

Factory Girl

Factory Girl

Фильм «Factory Girl» странным образом локализованный, как «Я соблазнила Энди Уорхола», рассказывает зрителям историю Эди Седжвик – музы знаменитого художника, героини его экспериментальных фильмов, богатой наследнице, жизнерадостной красавице и иконе стиля, которая порхала как бабочка и также легко сгорела на костре чужого творчества. Кино рассказывает скорее вымышленную историю отношений Эди с Уорхолом, а затем Диланом. Нет никаких оснований считать, что все было именно так. Более того, ни один из них не подтверждает рассказанной истории, а Дилан даже подавал в суд на режиссера. Тем не менее, история одной из самих знаменитых it-girls получилась интересной и поучительной. Она была красива, богата, хорошо образована, прекрасно рисовала, но так и осталась музой Уорхола… Единственное, чем прославилась Эди Седжвик, кроме смерти от передозировки, было ее удивительное чувство стиля.

Грустно и страшно было наблюдать, как в виду доверчивости, наивности и поверхностности Эди постепенно катилась на дно, растрачивая все, что имела по праву рождения. И каким бы монстром в фильме не пытались показать Уорхола, в этом некого винить, кроме нее самой и, быть может, самой эпохи андеграундных вечеринок в период сексуальной революции и экспериментов с наркотиками. Она хотела славы, хотела стать актрисой и моделью, но только и делала, что без конца развлекалась, развлекая других. Обаяние молодости и красоты закончилось с тяжелыми наркотиками. Вместе с ними закончились и деньги. И хотя создатели фильма винят Уорхола и его окружение в этом, не думаю, что давно успешный художник зависел от ее денег. Он снял Эди в кино, и хотя оно не было коммерчески успешным, принесло Эди славу, которой она не смогла правильно воспользоваться.

Почти все, что было у нее, было не ее. Доставшаяся по наследству квартира из 14 комнат, богатство семьи, копимые поколениями предков, неиспользованное образование в Кембридже, оплаченное родителями. Ее собственным достижением был чудесный вкус, необычайный имидж, сделавший Эди знаменитой, привлекавший к ней талантливых людей всех мастей, но на одном имидже, как оказалось, далеко не уедешь, и разрушить свою жизнь в кратчайшие сроки невероятно легко, если все ждать и ждать, пока успех придет сам собой. Пока Энди Уорхол изобретал новые способы самовыражения для художников всего мира и пытался поймать дух эпохи за хвост, Эди без конца курила, пила, употребляла наркотики и развлекалась, но в кино в этом почему-то виноват великий художник.

Фильм интересный, как качественный слепок той эпохи, но вот эти жалостливые акценты на жестокости и безразличии окружающих, которые ничего не дали богатой бедняжке, как по мне, делают картину противоречивой и односторонней. «Фабрика» дала ей славу, стиль, фотографии в модных журналах, известность, превратила ее в бренд, в конце концов! За это люди порой сражались годами, а она взлетела, как ракета, рядом с Уорхолом. И я в жизни не поверю, что такая искренняя девушка могла бы быть такой по-черному не благодарной за это. Печальная история Эди – это потеря себя в праздном саморазрушении, а отнюдь не в разорившей ее богемной «фабричной» тусовке. Рекомендуется к просмотру тем, кто интересуется современным искусством и тем временем, когда оно создавалось.

Студия. Эдвард Кертис.

Закончила в начале месяца портрет Эдварда Кертиса – человека, чьи фотопортреты североамериканских индейцев меня бесконечно восхищают. Это была очень долгая и осторожная работа, даже трепетная. Значение для сходства имеет каждый миллиметр, а мне очень хотелось, чтобы было похоже. Я не пользовалась никакими помогающими средствами в этот раз, никаких «дралоскопов» с приблизительными ориентирами, только хардкор глаз и карандаш.

В целом, не смотря на то, что портрет оказался довольно сложным, работа шла хорошо и без особого напряжения. Трудно было только в самом конце, когда я перестала видеть, что еще можно сделать и начала портить портрет, вместо того чтобы дорабатывать. Поэтому решила остановиться, хотя Ж. говорил, что еще недотянуто. Боялась угробить работу. Есть расхождения, некоторые моменты я даже теоретически вижу, как исправить, но практически такой головняк не стоит того. Я очень довольна, хоть Кертис в моем исполнении слегка постарел )

Русский театр «Мужики не танцуют стриптиз»

С корабля на бал. Только вернувшись в Харьков с водного похода, мы ворвались в театр. Было абсолютно все равно, куда идти, хотелось культуры после длительного одичания. В театре Шевченко шла давно распиаренная комедия Русского театра «Мужики не танцуют стриптиз», вот мы и отправились ее смотреть. Я получила массу удовольствия. Было по-настоящему весело, местами трогательно, порой философски и, в конце концов, оптимистично.

Актеры невероятны. Сколько драйва и энергии они вложили в этот спектакль! Вместе с тем, им удавалось быть не только смешными, но и серьезными, порой критичными к своим героям-неудачникам, но всегда оставляющими им и зрителям надежду на развитие, изменение, трансформацию. И в этом было много надежды на лучшее, на иное будущее, которое всегда существует в виде возможности и становится реальностью, если мы действуем.

Тема спектакля откровенная, но ни разу грань между смешным и пошлым не была перейдена, хотя все полтора часа герои ходили по ней, по этой невидимой и малопонятной границе. Очень классный спектакль для всех тех, кто любит посмеяться от души, хочет подзарядиться позитивом и толерантен к мужскому стриптизу. Последнего в спектакле будет куда меньше, чем ожидается, исходя из названия, но немного обнаженки и нелепых трансвеститских луков выдержать придется )