Category: искусство

Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Collapse )
  • Current Music
    Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
  • Tags

Игрушки ноября

В ноябре я обзавелась новыми прикольными инструментами. Во-первых, коллега показала крутую игру «Тик так Бумм», и я сразу же приобрела себе компактную версию. Игра представляет собой колоду карточек со слогами и бомбу, тикающую и "взрывающуюся" непредсказуемо. Задача игроков, как можно быстрее называть слова с выпавшим слогом, передавая бомбу, чтобы она не «взорвалась» у них в руках. Быстрая реакция, вербальная креативность и контроль эмоций – лучшие помощники победителя.

Во-вторых, я пополнила свою коллекцию фигурок животных симпатичным беленьким ягненком Shleich. Он уже стал любимцем моих маленьких клиентов. Вчера, например, барашек на неделю переехал в комнату одного плохо спящего одиннадцатилетнего парнишки. Радости этому обстоятельству не было предела.

В-третьих, плюс две колоды метафорических карт от OH Cards Institute: «Persona» и «Personita». Обе колоды состоят из портретных карт и карт отношений. «Персона» - это портреты взрослых людей и карты взаимодействия между ними со схематическими изображениями из точек и стрелочек, а «Персонита» - портреты детей и карты с изображениями человечков, как взрослых, так и маленьких, в разных отношениях. Чудесный проективный материал и замечательная возможность для сочинения историй и развития наблюдательности.

Вполне может быть, что у этого поста будет продолжение...

  • Current Music
    Beck - Loser
  • Tags

Выход через сувенирную лавку

Документальный фильм самого загадочного художника современности оказался совсем не таким, как я представляла. Вместо серьезной картины о стрит-арте перед зрителем предстает сатиричная псевдодокументалистика, в которой легендарный Бэнкси смеется над всеми теми, кто ожидал от работы что-то вроде экскурса в историю уличного искусства и философских размышлений о его роли в современном изменчивом мире. И так как чего-то такого от «Выхода через сувенирную лавку» ожидала и я, ощущение такое, будто художник оставил в дураках и меня лично. Впрочем, получилось это у него совершенно беззлобно и так хитро, что неоправданные ожидания вместо разочарования вызвали восхищение.

Фильм получился и смешным, и печальным. Бэнкси будто в шутку проводит зрителей по закоулкам городов, где начинали первые уличные художники, для которых содержание такого протестного искусства было если не совершенно не важным, то уж точно менее важным, чем само сопротивлением нормам. Он вскрывает фарс происходящих со стрит-артом метаморфоз, прямо заявляя, что уличное искусство вырождается благодаря его ценителям, борцам за свободу самовыражения на стенах, неравнодушной общественности, налаживающей контакт с городскими властями.

Выход через сувенирную лавку

И вот уже уличные художники получают разрешение на творчество у властей, тем самым, заколачивая крышку гроба на стрит-арте, как явлении. То, что было языком протеста и борьбы с системой, становится ее частью, становится массовым развлечением для толпы, и вскоре перестает увлекать и шокировать, но покупается на аукционах и украшает выставки. Бэнкси показывает, что именно зрители, привносящие в уличное творчество смысл, не замечают главного в стрит-арте – адреналина и удовольствия от нарушения правил, которые и приводят художников на улицы. И вместо размышлений об изменениях привычных устоев в итоге получается очередное развлечение для толпы.

Более того, стремление обнаружить серьезный смысл там, где его нет в помине, не только обесценивает спонтанность стрит-арта, но и создает возможность для псевдотворчества, откровенного плагиата и эпатажных выходок с целью привлечь внимание незамутненного обывателя. Но самое печальное, что для нас, таких обывателей, разница не велика, а порой даже отсутствует, мы просто ведемся на то, о чем говорят. Границы размываются, и вскоре совершенно непонятно, чем эксперименты Энди Уорхолла с изображениями кока-колы отличаются от подобных манипуляций подражателя с картинками пепси. Философия жеста ускользает от нашего понимания без уважения к дерзости в перекодировке смыслов, смелости нарушать запреты и риска делать что-то новое.

Может быть, ирония нашего свободного времени и заключается в том, что в нем слишком мало возможностей на подобное дерзновение. Все становится лишь очередной симуляцией симуляции. Реальность ускользает сквозь фокус фотокамеры на смартфоне. Она как будто существует лишь для того, чтобы ее в очередной раз кто-нибудь запечатлел и выложил в многочисленные социальные сети. Не зря главным героем кинокартины становится человек, с маниакальным стремлением запечатлеть каждый миг, видящий мир только через видоискатель свой видеокамеры.

Тем ироничней, что «Выход через сувенирную лавку» был номинирован множеством уважаемых организаций в категории документальных фильмов. Документальных, Карл!!! Как же можно было высмотреть этот серьезный жанр в шуточном фильме Бэнкси? В общем, посмеялся художник над нами на славу, может, похохотал с номинаций в голос. Но и внес свое слово в понимание массового искусства и того, как оно таковым становится, определенно. Рекомендуется к просмотру тем, кто не относится к жизни слишком серьезно.

Factory Girl

Factory Girl

Фильм «Factory Girl» странным образом локализованный, как «Я соблазнила Энди Уорхола», рассказывает зрителям историю Эди Седжвик – музы знаменитого художника, героини его экспериментальных фильмов, богатой наследнице, жизнерадостной красавице и иконе стиля, которая порхала как бабочка и также легко сгорела на костре чужого творчества. Кино рассказывает скорее вымышленную историю отношений Эди с Уорхолом, а затем Диланом. Нет никаких оснований считать, что все было именно так. Более того, ни один из них не подтверждает рассказанной истории, а Дилан даже подавал в суд на режиссера. Тем не менее, история одной из самих знаменитых it-girls получилась интересной и поучительной. Она была красива, богата, хорошо образована, прекрасно рисовала, но так и осталась музой Уорхола… Единственное, чем прославилась Эди Седжвик, кроме смерти от передозировки, было ее удивительное чувство стиля.

Грустно и страшно было наблюдать, как в виду доверчивости, наивности и поверхностности Эди постепенно катилась на дно, растрачивая все, что имела по праву рождения. И каким бы монстром в фильме не пытались показать Уорхола, в этом некого винить, кроме нее самой и, быть может, самой эпохи андеграундных вечеринок в период сексуальной революции и экспериментов с наркотиками. Она хотела славы, хотела стать актрисой и моделью, но только и делала, что без конца развлекалась, развлекая других. Обаяние молодости и красоты закончилось с тяжелыми наркотиками. Вместе с ними закончились и деньги. И хотя создатели фильма винят Уорхола и его окружение в этом, не думаю, что давно успешный художник зависел от ее денег. Он снял Эди в кино, и хотя оно не было коммерчески успешным, принесло Эди славу, которой она не смогла правильно воспользоваться.

Почти все, что было у нее, было не ее. Доставшаяся по наследству квартира из 14 комнат, богатство семьи, копимые поколениями предков, неиспользованное образование в Кембридже, оплаченное родителями. Ее собственным достижением был чудесный вкус, необычайный имидж, сделавший Эди знаменитой, привлекавший к ней талантливых людей всех мастей, но на одном имидже, как оказалось, далеко не уедешь, и разрушить свою жизнь в кратчайшие сроки невероятно легко, если все ждать и ждать, пока успех придет сам собой. Пока Энди Уорхол изобретал новые способы самовыражения для художников всего мира и пытался поймать дух эпохи за хвост, Эди без конца курила, пила, употребляла наркотики и развлекалась, но в кино в этом почему-то виноват великий художник.

Фильм интересный, как качественный слепок той эпохи, но вот эти жалостливые акценты на жестокости и безразличии окружающих, которые ничего не дали богатой бедняжке, как по мне, делают картину противоречивой и односторонней. «Фабрика» дала ей славу, стиль, фотографии в модных журналах, известность, превратила ее в бренд, в конце концов! За это люди порой сражались годами, а она взлетела, как ракета, рядом с Уорхолом. И я в жизни не поверю, что такая искренняя девушка могла бы быть такой по-черному не благодарной за это. Печальная история Эди – это потеря себя в праздном саморазрушении, а отнюдь не в разорившей ее богемной «фабричной» тусовке. Рекомендуется к просмотру тем, кто интересуется современным искусством и тем временем, когда оно создавалось.

Студия. Эдвард Кертис.

Закончила в начале месяца портрет Эдварда Кертиса – человека, чьи фотопортреты североамериканских индейцев меня бесконечно восхищают. Это была очень долгая и осторожная работа, даже трепетная. Значение для сходства имеет каждый миллиметр, а мне очень хотелось, чтобы было похоже. Я не пользовалась никакими помогающими средствами в этот раз, никаких «дралоскопов» с приблизительными ориентирами, только хардкор глаз и карандаш.

В целом, не смотря на то, что портрет оказался довольно сложным, работа шла хорошо и без особого напряжения. Трудно было только в самом конце, когда я перестала видеть, что еще можно сделать и начала портить портрет, вместо того чтобы дорабатывать. Поэтому решила остановиться, хотя Ж. говорил, что еще недотянуто. Боялась угробить работу. Есть расхождения, некоторые моменты я даже теоретически вижу, как исправить, но практически такой головняк не стоит того. Я очень довольна, хоть Кертис в моем исполнении слегка постарел )

Русский театр «Мужики не танцуют стриптиз»

С корабля на бал. Только вернувшись в Харьков с водного похода, мы ворвались в театр. Было абсолютно все равно, куда идти, хотелось культуры после длительного одичания. В театре Шевченко шла давно распиаренная комедия Русского театра «Мужики не танцуют стриптиз», вот мы и отправились ее смотреть. Я получила массу удовольствия. Было по-настоящему весело, местами трогательно, порой философски и, в конце концов, оптимистично.

Актеры невероятны. Сколько драйва и энергии они вложили в этот спектакль! Вместе с тем, им удавалось быть не только смешными, но и серьезными, порой критичными к своим героям-неудачникам, но всегда оставляющими им и зрителям надежду на развитие, изменение, трансформацию. И в этом было много надежды на лучшее, на иное будущее, которое всегда существует в виде возможности и становится реальностью, если мы действуем.

Тема спектакля откровенная, но ни разу грань между смешным и пошлым не была перейдена, хотя все полтора часа герои ходили по ней, по этой невидимой и малопонятной границе. Очень классный спектакль для всех тех, кто любит посмеяться от души, хочет подзарядиться позитивом и толерантен к мужскому стриптизу. Последнего в спектакле будет куда меньше, чем ожидается, исходя из названия, но немного обнаженки и нелепых трансвеститских луков выдержать придется )

Дорогами Украины. Майское путешествие 2018. Львов. По следам Ивана Труша.

Не так давно, впервые оказавшись в харьковском художественном музее, я открыла для себя невероятного львовского мастера Ивана Труша, три работы которого из серии «Жизнь пней» просто поразили меня игрой цвета и света. Когда в мае мы решили ехать во Львов, я загорелась попасть в музей Ивана Труша, который оказался виллой, где жила вся семья художника. Небольшой домик в стиле гуцульской сецессии на окраине города был идеальным местом для Труша, любившего покой и природу.

Множество чудесных работ он нарисовал в собственном саду, созерцая посаженные им самим в саду растения. Художник участвовал в проектировании дома, служившего ему мастерской. Большие окна пропускали свет весь день, ближе к вечеру рисовать помогали специальные лампы правильно рассеивающие свет, изобретенные самим живописцем. По улице Ивана Труша в исторической местности Новый свет мы дошли до дома № 28 – Художественно-мемориального музея Ивана Труша, филии Львовского областного Национального музея.

SAM_3508

Collapse )

Что бы еще сделать на гончарном круге?

SAM_6331

Если вы уже устали создавать кривые горшки шедевры на гончарном круге, обработали высохшее изделие и даже слепили маленькую скульптурку руками (а может, просто не хотите что-нибудь из этого делать), то в оставшиеся 15 минут занятия можно заняться следующим баловством: приклейте на круг с помощью двухстороннего скотча кусочек акварельной бумаги, раскрутите круг и начните водить кисточкой по бумаге!

У вас получатся невероятно крутые мандалы, в которых каждый раз можно увидеть что-нибудь новое. Что это? Глаз хищника, загнанного в угол? Неведомая науке опаснейшая бактерия? Импозантная шляпа (вид сверху)? В общем, фантазии есть, где разгуляться. Только будьте осторожны, ведь это незамысловатое рисование может увлечь вас надолго. У нас 15 минут растянулись на 1 час и 15 минут, мы с преподавателем просто залипли: рисовали по очереди, экспериментировали с красками, снимали видео, как возникает мандала, и как она возвращается в ничто.

Залили гончарный круг краской и с ощущением полного удовлетворения от такой дерзкой забавы завершили эксперименты с гончарным кругом. Это было действительно весело! Как ни странно, но самыми прикольными оказались первые рисунки, остальные стали жертвами экспериментов и с чистой совестью были выброшены в мусорное ведро.

Театр «Может быть». Спектакль «Империя ангелов».

Театр Может быть - Империя ангелов

В воскресенье я оказалась в ХНАТОБе, на спектакле «Империя ангелов» театра «Может быть» по мотивам одноименной книги Б. Вебера. Книгу я не читала, но даже краткого описания ее сюжета вполне хватило, чтобы понять, что связь между ней и спектаклем весьма условная. Театру «Может быть» удалось создать что-то свое, актуальное для украинского пространства. Спектакль получился очень многогранным. Он ненавязчиво глубокий, изящно романтичный, неслезовыжимательно трогательный, а еще очень остроумный и жизнеутверждающий. Актеры играли замечательно, не скрывая комедийной сути своего представления. Зрители смеялись от души, параллельно задумываясь о том, что бесконечно важно и очень своевременно.

Например, о том, что мы не хотим быть счастливыми, а хотим, чтобы повсюду был WI-FI. О том, как меняем прекрасную мечту на мнимый успех. О том, как легко опускаем руки, перестаем сражаться за то, что действительно важно. О том, как закрываемся от других людей, озлобляясь сердцем. О том, что порой ангелу-хранителю приходится переезжать нас самосвалом, чтобы не дать творить зло, которое разрушает нас и наших близких. Два часа пролетели очень быстро, оставив прекрасное настроение, утихомиренные мысли и чувство наполненности. И я думаю, что этого более, чем достаточно. Обязательно сходите на спектакль «Империя ангелов», вы получите много позитивных эмоций и большое интеллектуальное удовольствие.

Kokopelli. Завершение.

Наконец, мой злой зайчик на Луне больше не одинок. В дополнение к нему на моей правой ноге сегодня появился сам Кокопелли, играющий на диджериду, и его вечная подружка и спутница в путешествиях, веселье и озорстве – ящерица. Теперь, образ завершен. Тату-программа моя выполнена, пока у меня больше нет никаких тату-желаний, не считая маковой идеи-фикс, которая по-прежнему неясно как должна осуществиться. Четыре часа под тату-машинкой не прошли зря, нога болит просто невыносимо, но я стараюсь хотя бы дома принимать максимально комфортные положения, чтобы облегчить свои страдания.

Вне дома все по-настоящему плохо, но, как говорят на Мадагаскаре – и создал бог крокодила, хорошего мало, да дело сделано – только у меня хорошего много, конечно, но боль отравляет радость. В особенно болезненные моменты начинаешь задаваться несвоевременным вопросом: «Вот на кой мне это было надо?», но потом смотришь на такую красоту и понимаешь, что боль временна, а татуировка вечна со мной навсегда. Я минимум дней пять буду лишена физической активности, пока кожа не заживет, но это все мелочи по сравнению с удовольствием видеть это чудесное украшение на своем теле. Посмотреть эскизы можно под катом, но, чур, не копировать ))

Collapse )