Category: дизайн

Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Collapse )
  • Current Music
    Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
  • Tags

Гельветика

«Гельветика» - первый документальный фильм «Дизайн-трилогии» Гари Хаствита, рассказывающий зрителю о создании и 50-летней истории легендарного швейцарского шрифта гельветика. Фильм построен на диалогах со знаковыми графическими дизайнерами и разработчиками шрифтов и демонстрации графической информации, которая окружает нас каждый день.

Очень интересно в фильме раскрывается через гельветику не осознаваемая обывателями важность графического дизайна, его вездесущность и его влияние на общество. Удивительно, как изменением шрифта можно добиться разного воздействия на воспринимающего информацию человека. Я никогда не задумывалась, насколько это тонкое искусство. Очень любопытна и обратная сторона – влияние общества на дизайн.

Так, гельветика, изначально воспринимавшаяся, как что-то чистое ясное и сильное, стала ощущаться, как что-то обыденное, скучное и авторитарное, но вновь привлекла молодые поколения графических дизайнеров как шрифт, дающий им новые выразительные возможности.

Появившись, как противовес душному графическому языку 50-х со слащавыми улыбками и до безобразия длинными текстами, гельветика быстро захватила весь мир, вызвав революцию в языке графического дизайна, превратившегося в знакомые нам по рекламе стильные, мощные, стремительные сообщения, минималистские, как сам шрифт, бьющие четко в цель.

Вскоре наступили бурные 80-е, и молодежь восстала против единообразия и утилитарности гельветики, ее безликости и вездесущности. Больше тот факт, что шрифт сам по себе не несет в себе смысловой нагрузки, а концентрирует на содержании послания, не казался таким уж привлекательным. Молодые художники жаждали самовыражения, и отвергли гельветику.

Пережив графический хаос контрреволюции, гельветика снова вернулась и получила максимальное распространение в 2000-х, когда персональные компьютеры стали широко доступны. Она по-прежнему была самым читаемым шрифтом из всех существующих, новое поколение дизайнеров смирилось с ней, как с неизбежностью, и играет с гельветикой в поиске новых графических решений.

Идеальный шрифт, который еще никому не удалось улучшить, принимает любую форму, подходит любому содержанию и заиграет теми эмоциями, какие будут в него вложены. Рекомендуется к просмотру всем интересующимся дизайном.

Индивидуальный дизайн для ЖЖ своими руками

Наконец, я решилась попробовать сделать уникальный дизайн для своего блога. Надоело довольствоваться тем, что предлагает ЖЖ. Кроме того, у меня давно лежит небольшая подборочка картинок, созданных из двух картин любимой художницы Джорджии О’Кифф, задуманных, как главные, но так и не использованных. Собственно, вы и сами можете увидеть, что получилось в результате. Все работает отлично, вот только до сих пор не могу понять, как переместить юзерпик направо и увеличить шрифт меток. Но думаю поделиться тем, как я сделала то, что сделала. Заодно останется и у меня запись на будущее, если захочется сделать что-нибудь новенькое. Итак, как это было. Для начала я зашла на сайт http://lj.yoksel.ru/, по сути генератор дизайнов для ЖЖ. Стартовая страничка предлагает нам выбрать подходящий шаблон. Самый удобный для меня 031.


[Spoiler (click to open)]

Как только вы определитесь с шаблоном, откроется новое окошко. Здесь вы увидите маленькое зеленое окошко с вкладками: «Фон», «Ширина» и «Шрифты». В первую очередь я работала с первой вкладкой «Фон», а если точнее, с заглавной картинкой. Это ваша верхняя картинка, которая определит облик журнала. Ее нужно заранее подогнать под размер, предлагаемый генератором дизайнов для ЖЖ, иначе он обрежет или растянет картинку по своему усмотрению.


Подходящую картинку нужно залить на сторонний ресурс. Я пользовалась Яндекс-фотками (Дропбокс генератор дизайнов для ЖЖ почему-то не воспринимает). Затем получить на нее ссылку и вставить в соответствующее окошко. Высоту заглавной картинки можно регулировать, я выбрала 400, чтобы картинка поместилась, но так ее слишком много, на мой взгляд. Следующий момент – картинка фона. Тут пришлось изрядно помучиться, чтобы подобрать подходящий фон. Ресурс yoksel.ru предлагает свои варианты, весьма симпатичные, но слишком узорные. То, что нужно, нашлось на сайте http://www.lenagold.ru/fon/main.html. Очень удобна возможность выбрать фон по цвету. Можно взять ссылку понравившегося фона прямо с этого сайта, но я, на всякий случай, ее скачала и загрузила на свои Яндекс-фотки.


Переходим во вкладку «Ширина». Мою заглавную картинку, как видите, нужно немного обрезать, поэтому я выставляю чуть меньшую ширину ленты, чем предлагает генератор дизайнов для ЖЖ: он предлагает 1000, а я ставлю 900. Чуточку сокращаю (с 180 на 160) ширину боковой колонки.


Следующая вкладка «Шрифты». Здесь я чуть уменьшаю шрифт названия журнала, выставляю симпатичный мне шрифт во всех графах. Не забудьте выбрать цвет своих ссылок. Он автоматически не выставляется.


Все возможности генератора дизайнов ЖЖ исчерпаны, а значит, пора получить код, нажав на соответствующую кнопочку.


Теперь код нужно правильно вставить. Для этого идем на главную страницу ЖЖ, и там находим «Стиль журнала». Нажав на который, мы увидим новое окошко.


Множество стилей, предлагаемых Живым Журналом пользователям. В строчку поиска нужно вставить «Unstyled». Среди вариантов этого стиля без стиля мне больше всего понравился Expressive. Нажимаем на выбранный стиль.


В следующем окошке выбираем строчку Custom CSS и вставляем в окошко код, полученный в генераторе дизайнов ЖЖ. Нажимаем сохранить изменения.


Дело за малым. Нужно переключиться во вкладку Sidebar и выставить там тот порядок виджетов в сайдбаре, который вам нравится. Т.е. что будет сначала: тэги, календарь, профиль или что-нибудь еще.


Не забудьте выставить среди виджетов сайдбара Custom Text и, прокрутив в самый низ окошко, вставить коды ваших яндекс-метрик и прочих счетчиков, потому что они имеют свойства сбиваться при настройке нового стиля.


Вот, пока это все, что известно и удалось мне.

  • Current Music
    Hozier - Angel Of Small Death & The Codeine Scene
  • Tags
    ,

Деревянные стеновые панели в современном интерьере.

В современном мире, где виртуальное пространство заменило реальность, где получают новые впечатления с помощью телевизора, где существуют генномодифицированные продукты, где в облике городов появляется все больше зданий из стекла и бетона и огромных баннеров с футуристической рекламой, постоянно усиливается тяга человека к естественному. Люди много времени уделяют своему здоровью, стремятся покупать натуральное, даже мода создает новый образ человека: человека естественного, одетого красиво, но просто и комфортно. Что касается интерьеров, то среди дизайнеров и покупателей усиливается интерес к таким «деревенским» стилям, как американский кантри, французский прованс и швейцарский шале, стилям приближенной к природе старины, таким как шебби-шик, появился запрос на эко стили, даже такие радикальные, как рустикальный стиль, и даже на национальные интерьеры, типа средиземноморского, которые еще близки природе. Естественность прочно вошла в моду, а вместе с ней и природные формы, и натуральные материалы.

И, пожалуй, нет материала более приятного для человеческих глаз, чем дерево. Живое, дышащее теплом, дерево дарит человеку долгожданный покой после напряженного дня, ощущение уюта и комфорта после городской суеты, дает чувство дома, где можно, наконец, стать самими собой. Одним из наиболее красивых и удобных способов отделки помещения деревом являются деревянные стеновые панели. Не требующие после своего изготовления никаких доработок, деревянные стеновые панели крепятся непосредственно к стенам в любом помещении, начиная со спальни и заканчивая кухней. Многие люди боятся обить свой дом деревом, подверженные стереотипу о том, что дерево тяжело в уходе, но, на самом деле, функциональные характеристики деревянных панелей очень высоки. Дерево чрезвычайно долговечно и устойчиво к механическим повреждениям. Деревянная отделка – это вклад в будущее, она будет служить хозяевам дома ни один десяток лет, совершенно не поддаваясь разрушительному влиянию времени. Дерево прекрасно переносит перепады температур и, после надлежащей обработки, не боится влаги. При этом звуко- и теплоизоляционные возможности деревянной отделки одни из лучших. Важно отметить, что современные деревянные стеновые панели абсолютно безопасны, они имеют низкий коэффициент горения.

Конечно, многие задаются вопросом, в каком интерьере уместно использовать деревянные стеновые панели. В первую очередь в голову приходят элегантные классические интерьеры в английском стиле, где сдержанность лишь подчеркивает богатство владельцев и их утонченный вкус. Безусловно, классическому стилю с его изысканными каминами, скульптурами, гобеленами, картинами и величественными лестницами, как никакому другому подходят тяжелые дубовые панели, но этот дорогостоящий и величественный интерьер отнюдь не единственный, где возможно применить деревянную отделку. Все дело в том, что говоря о деревянных стеновых панелях, мы зачастую представляем именно массивную и тяжелую отделку, тогда как на самом деле, панели могут быть легкими и изящными. Только посмотрите, как преобразует дерево минималистический интерьер в стиле хай-тек. Оно делает его более теплым и домашним, не лишая его при этом уникальности. Взгляните, как хороши деревянные стеновые панели в стиле контемпорари. Оказывается, что деревянная отделка отнюдь не обязательно претенциозна, а вполне согласуется с современным видением интерьера, когда на основе самых стандартных вещей создается нестандартная обстановка. Чудесно подходят деревянные стеновые панели для изысканных и легких стилей барочного типа, а также модных интерьеров в стиле винтаж. Похоже, деревянные стеновые панели – это действительно универсальный способ отделки помещения, подходящий любому из придуманных людьми интерьеров, с которым можно свободно экспериментировать, создавая свое домашнее прекрасное и уютное гнездышко.

Все виды черепицы по лучшим ценам в «Евроскат»

Наши дома в большинстве своем покрыты безликим шифером, и с такой кровлей у них нет никаких шансов конкурировать с самыми обычными европейскими домиками, которые ничем особенно от наших самых обыкновенных домиков не отличаются. Собственно, может быть, шифер и дешевле, но это тот случай, когда скупой платит дважды. Во всяком случае, мой отец уже давно думает, как бы заменить свою кровлю, покрыть ее черепицей. Для начала нужно определиться, какую именно черепицу использовать: натуральный сланец, металлочерепицу, цементно-песчаную черепицу, керамическую, композитную или гибкую.


У каждого из материалов есть свои преимущества, в которых довольно непросто разобраться. Проще обратиться к профессионалам, которые занимаются всеми видами черепицы и могут порекомендовать лучший вариант для каждого конкретного случая. Одной из таких компаний, где не только продают, но еще и осуществляют монтаж всевозможного кровельного материала, является компания «Евроскат». Здесь представлены все лучшие мировые производители черепицы, ассортимент просто огромный. Кроме того, приятно удивляют цены. Можно немного помониторить интернет и сравнить цены, чтобы убедиться, что тут они лучше. Просто «Евроскат» работает с производителями напрямую. Кстати, цветовые решения тоже невероятно разнообразны, можно воплотить в жизнь любые дизайнерские фантазии. После консультации со специалистом, можно сделать заказ, и даже онлайн, если нужно некоторое время на раздумье. Нам бы прекрасно подошла композитная черепица.


Идеальный вариант для скатных кровель, чей уклон от 12 до 90 градусов. Она представляет собой оцинкованный лист, который покрыт каменными гранулами. Практически неотличима от натуральной черепицы. Одна из самых продаваемых черепиц этого типа – композитная черепица Roser южнокорейского производства. Довольно неожиданно, на слуху обычно европейские производители, а тут популярная черепица из Южной Кореи. Но люди покупают, значит, это лучшее соотношение цены и качества. Кстати, еще через интернет можно пригласить к себе в гости замерщика из «Евроската», который с точностью рассчитает необходимое количество черепицы, чтобы определить предстоящие финансовые траты. Удобная опция, которой грех не воспользоваться. Вообще удобно иметь дело с компанией, которая и рассчитывает, и продает, и монтажом занимается. Три в одном. Уменьшает количество проблем.

Мини-кухня «шкаф»

Разговор о мини-кухне затянулся, но все же продолжаем )) Следующей после мини-кухни типа «блок» разновидностью является мини-кухня «шкаф». Главной отличительной особенностью этого вида мини-кухни является возможность полностью замаскировать предназначение этого шкафа: просто закрываете дверцы, и мини-кухню не отличить от обычного шкафа. Идеальный вариант для крошечной квартирки! Пожалуй, это один из самых симпатичных мне вариантов мини-кухни. Оформление такого «шкафчика» может самым разным, все зависит от предпочтений и возможностей.

Дверцы шкафа могут быть классическими, распашными. Если мини-кухня планируется в нише, лучшим вариантом будут раздвижные дверца, как в шкафах-купе. Существует еще один вариант – складные дверцы. Это олд скул, для любителей старины и желающих сэкономить. Такие двери стоят дешевле, чем двери-купе, изготовить их можно самостоятельно. Интересным вариантом являются специальные шторки-жалюзи, которые продаются в мебельных салонах. С помощью таких шторок можно скрыть какие-то элементы мини-кухни, к примеру, ту же мойку. Дизайн мини-кухни «шкаф» может самым разным, но я предпочитаю уютные варианты, которые идеально подходят стилям кантри, винтаж, шебби-шик, эко и т.д. и именно их привожу в пример.



[+3]



Альфонс Муха. Ювелирный магазин Жоржа Фуке.

К оформлению фасада и интерьера знаменитой парижской ювелирной лавки Жоржа Фуке (la boutique du bijoutier Georges Fouquet) приложил руку сам Альфонс Муха. Жорж был потомственным ювелиром и обладал двумя вещами: отменным вкусом и коммерческим чутьем. И когда Жорж Фуке надумал отделиться от отца и создать собственную ювелирную марку — он обратился к творениям Мухи, поскольку был покорен прекрасными ювелирными украшениями, которые художник изображал на своих полотнах и театральных афишах. Муха создал для бутика Фуке ряд изумительных украшений, но о них в следующий раз, ведь сотрудничество Мухи и Фуке не ограничивалось только ювелирным делом. Когда Фуке решил открыть собственный магазин, оформлением его тоже занимался Муха. Муха воспользовался случаем, чтобы сотворить образец новой эстетики: здание, которое само по себе станет произведением искусства. Он оформил все — от экстерьера до интерьера. В его задачу входило создать не функциональную торговую площадь, а атмосферу творчества, пространство - оправу ювелирного украшения. Декорируя торговый дом Фуке, Муха использовал мотивы, взятые из мира природы: ветки, цветы, бабочки, самоцветы, кораллы, рыбы.

Гордость дома составляют скульптуры двух павлинов, размещенные напротив сверкающих расписных окон. Бутик открылся в 1901 году на рю Руаяль, в самом сердце города и весь светский Париж собрался любоваться им. А. Робер в статье, написанной для "Revue de la Bijouterie", приветствовал событие так: «Да, творения Арт Нуво требуют нового обрамления, оправы, которая выгодно подчеркивает произведение искусства и находится в гармонии с ним. Каждый об этом думает. Каждый об этом говорит. Каждый колеблется, каждый хочет. И вдруг кто-то взял на себя смелость сделать это реальностью. Он открыл новый род магазина в самом сердце Парижа. Он поднял его на высоту своего искусства, оформил в соответствии с велением своей души и сделал это так прекрасно, что ювелир и его изделия находятся в среде, адекватной их назначению». Но в 1923 году вкусы изменились, магазин решили переделать в более модном стиле. Жорж Фуке понимал, что время требует нового, но прежний интерьер бутика, видимо, так ему нравился, что его не уничтожили, а демонтировали и хранили на мебельном складе. В 1941 году он подарил его Музею Карнавале (musée Carnavalet). А в 1989 году Музей Карнавале открыл новый зал, где можно любоваться одним из лучших образцов декора прекрасной эпохи, созданным Альфонсом Мухой для Парижа.



[+5]







Как установить столешницу на кухне?

Вопросом, как правильно установить столешницу, задаются все люди, желающие быстро и за небольшую сумму полностью изменить внешний вид кухни. Разумеется, замена столешницы заключает в себе не только эстетические функции, поскольку именно рабочая поверхность в кухне изнашивается быстрее всего (источник).

Столешницы изготавливаются из специальных материалов, которые наилучшим образом подходят для использования в данном помещении. ДСП, фанера, натуральный и искусственный камень, а также массив дерева обладают всеми необходимыми характеристиками – они устойчивы к изменению температуры и влажности, а также механическим повреждениям. Кроме того, столешницы из вышеперечисленных материалов легко отмываются от любых загрязнений, а использование бытовой химии на них никоим образом не отражается.

Как установить столешницу на кухне? На самом деле, произвести установку довольно просто. Установка любой столешницы включает в себя следующие этапы:

1. Демонтаж старого покрытия. На этом этапе со столешницы убираются абсолютно все предметы, отключаются любые электроприборы (в том числе и варочная панель), отсоединяется от системы канализации мойка. После этого старая столешница снимается, поверхность зачищается от герметика.

2. Распил новой рабочей поверхности. Все столешницы, вне зависимости от индивидуальных требований заказчика, изготавливаются в соответствии со стандартами. Длина, ширина и толщина может варьироваться, однако, форма новой столешнице придается непосредственно на месте установки. Она зависит от расположения кухонного гарнитура, его формы и, разумеется, требований клиента.

3. После распила производится монтаж новой столешницы. Этот процесс занимает не много времени – столешницу укладывают на мебель, фиксируя с помощью специальных крепежных элементов. И только после этого производится установка плинтуса на столешницу.

Альфонс Муха. Documents decoratifs. Часть первая.

В 1902 году Муха издал альбом "Декоративные документы" ("Documents decoratifs"), включивший коллекцию из 72 работ в карандаше оттенённым белым, эскизы Ар Нуво для дизайнеров в области искусств и ремесел. Портфолио также содержит разнообразие орнаментальных и натуралистических цветочных украшений, этюдов женской головы и обнаженной натуры.

В этих работах илюстративный натурализм, обрамлен абстрактными узорами. Рисунки для ювелирных украшений, мебели, столовых приборов, других предметов обихода того периода, указывают на то что цель Мухи в создании этих работ была двоякой. С одной стороны он каталогизировал огромный опыт работы в декоративной области, опыт который вышел за рамки двухмерного пространства в трехмерное, как это показано в его работе для парижской международной выставки 1900 года и величественный позолоченный интерьер бутика Fouquet.



[+35]



































































Стекольных дел мастер Франтишек Визнер


Знаете, кто творец это стеклянного совершенства? Франтишек Визнер – один из самых искусных и известных современных стекольных мастеров Чехии. Визнер родился в 1936 году, учился в знаменитых чешских стекольных школах, а затем в Академии прикладных искусств в Праге. После выпуска, в 60-е, Визнер работал дизайнером на разных чешских производствах. Уже тогда созданные под его руководством вазы и жардиньерки из прессованного стекла начали пользоваться успехом у коллекционеров. Особенного внимания ценителей удостаивались произведения Визнера, выполненные вручную, которые он создавал в период работы на бывшем Шкрдловицком стекольном заводе. В 1975 году Франтишек Визнер становится свободным художником, открывает собственное ателье, в котором создает свои лучшие творения. Главной идеей мастера становится достижение абсолютной геометрической гармонии. Не смотря на то, что его работы предельно функциональны, они воспринимаются не как утилитарные объекты, а как произведения искусства, простые и чистые. Тщательной шлифовкой каждого фрагмента вручную, художник добивался идеальных скульптурных форм своих изделий.

Компактные, минималистические; вневременные, абстрактные работы Визнера демонстрируют внимание творца к пропорциям, восхищение самим материалом и высочайший уровень мастерства. Ни одна деталь не претендует на индивидуальность, чтобы не разрушить рациональность и гармонию целого. В изделиях мастера скрывается подлинная страсть, которая раскрывается постепенно внимательному и подготовленному зрителю. Работы Визнера с их чистыми линиями и глубокими цветами получили признание во всем мире, их стремятся заполучить в свою коллекцию, как частные коллекционеры, так и знаменитые музеи. Произведения художника находятся в Музее декоративного искусства в Париже, в музее Виктории и Альберта в Лондоне, в нью-йоркском Метрополитене, в музее декоративно-прикладного искусства в Праге и многих других. Дизайнер также принимал участие во многих интересных пражских архитектурных проектах: создал люстру для Дворца конгрессов, а также облицовку станции метро Инонице. В 2011 году, когда мастер покинула нас, в память о нем в пражской галерее «Новый зал» была проведена ретроспективная выставка 75 произведений Визнера, созданных за долгие годы его творческой жизни.

Статья написана по материалам http://www.praguekabinet.com/ru/katalog/sovremennoe-iskusstvo/frantisek-vizner и официальной странички Франтишека Визнера. На обоих ресурсах можно посмотреть фантастические работы стекольных дел мастера.