?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Лайфлист 2019

После составления интеллект-карты я нечаянно наткнулась в сети на еще одну прикольную форму проектирования будущего – лайфлист. В принципе, это тот же список задач, но похожий не столько на планирование, сколько на записанные идеи, как расширить свой жизненный опыт, разнообразить привычный ход вещей и наполнить новыми впечатлениями и интересами собственную жизнь. Я подумала, что это невероятно прикольно и полезно, а потому решила подключиться к движухе и создать свой список из ста пунктов, о выполнении которых буду отчитываться в блоге.

Процесс был долгим и сложным. Оказалось, это очень непросто – придумать сто интересных задач. Я намеренно не включала сюда профессиональные цели и материальные объекты, которые хочется заполучить, обходила давно задуманные идеи в творчестве. Пока сто пунктов не набралось, но и пятидесяти с хвостиком вполне хватит на год. Я даже уверенна, что не осилю все это за год, но почему бы и не попробовать вложиться? Буду дополнять список по мере появления новых идей. Поехали! Посмотрим, что получится из всего этого безобразия...

Лайфлист 2019

1. Подняться в воздух на воздушном шаре
2. Пройти вижн квест
3. Запустить воздушного змея
4. Научиться играть на диджериду
5. Освоить фотошоп
6. Пройти курсы фотографии
7. Покататься на SUP board
8. Разбить пару-тройку тарелок с громким криком
9. Сходить на пленэр
10. Играть на рейнстике
Больше глупостей!Collapse )

Vogue: Глазами редактора

«Vogue: Глазами редактора» – небольшой документальный фильм, освещающий работу редакторов отдела моды в знаменитом журнале Vogue. Кино не только знакомит зрителя с гениальными женщинами, являющимися серыми кардиналами мира моды, но и погружает в историю Vogue, насчитывающую уже 125 лет.

Собственно, именно к юбилейному выпуску журнала в 2012 году и был приурочен выход фильма, знакомящего всех ценителей моды, фотографии и современного искусства, в целом, с теми персоналиями, которые создают визуальное совершенство культового журнала, задавая тренды и определяя будущее моды. У создателей получился красочный и увлекательный экскурс в прошлое, в котором история разворачивается перед зрителями через мир моды.

Очень интересно было увидеть видеозаписи работы редакторов Vogue, ощущение такое, будто заглядываешь в творческую мастерскую, где раскрывается священная тайна создания образов. Рекомендуется к просмотру всем интересующимся историей моды и модной фотографии. Для себя, в очередной раз, в качестве главного правила в творчестве, стиле и даже жизни, вынесла завет прекрасных редакторов Vogue: не должно быть скучно.

Фиаско с молочением

Фиаско с молочением

Иногда, пытаясь действовать по наитию, терпишь поражение. Вчера, наконец, решилась попробовать технику молочения. Взяла два последних, вполне приличных обожженных изделия, выкупала в молоке и засунула в микроволновку. Была внутренняя уверенность, что я все делаю правильно, но она подвела меня. На выходе не получилось ничего интересного. Изделия стали более гладкими, но местами скопившееся молоко просто сгорело, образовались горелые пузырчатые пятна. При этом я запорола тарелку, на которую поставила керамику и завоняла горелым молоком всю квартиру.

В сердцах я выкинула всю испорченную посуду, а вечером решилась на поиски информации в сети, и узнала, что, во-первых, молоко должно было высохнуть, во-вторых, духовка сработала бы лучше, в-третьих, керамика отнюдь не была испорчена. Оказывается, можно было спокойно разогреть гончарные изделия в духовке еще раз, все лишнее бы осыпалось, и керамика была бы, как новенькая. После чего запросто можно снова повторять процедуру молочения. Но мои горшочки уже в мусорном баке… Что ж, пожалуй, стоит попробовать еще раз, к счастью, горшочков, годных только для экспериментов, у меня хватает )

Helmut Newton Frames from the Edge

Эротические фотографии – невероятно сложный жанр, в котором слишком легко перешагнуть тонкую грань, отделяющую сексуальность от вульгарности, эротичность от пошлости. Одним из лучших фотографов, которому удавалось не просто не перешагивать, но балансировать на самой грани, провоцируя и смущая, но, вместе с тем, оставаясь в сфере высокой фотографии, делая настоящее искусство, был Хельмут Ньютон. Фильм, посвященный его творческому пути, получился очень интересным. Откровения мастера и его моделей, рассуждения о фотографии и о том, что делает ее особенной, воспоминания об эпохе, к которой принадлежал Хельмут Ньютон.

Хотя сам он отзывался о себе и своих работах весьма скромно, фотографии Ньютона продавались за тысячи долларов, а модели порой работали бесплатно, лишь бы получить заветные кадры, в которых каждая женщина становилась особенной. Великий фотограф обожал женщин, женское тело. В фильме много времени уделено его общению с моделями, удивительно мягкому, внимательному и тактичному. Он раскрывал своих героинь, будто передавая им собственное восхищение.

Сняться обнаженной у Ньютона соглашались даже модели, отказавшие в этом многим другим фотографам и режиссерам до него. Непосредственный и честный, как ребенок, Хельмут Ньютон имел свое видение и всегда делал то, что хотел. И хотя его часто критиковали, на мой взгляд, дело совсем не в том, что секс продается, а в том, что Хельмут Ньютон был невероятно творческим, обладавшим безупречным вкусом фотографом. Рекомендуется к просмотру всем интересующимся искусством фотографии.

Доброе дело № 3

Вчера перебирала керамику. Выкинула несколько ранних посудинок, которые выглядят пугающе. Одну кривоватую, но вполне подходящую на роль пепельницы глазурованную тарелочку, я давно хотела определить в беседку недалеко от моего дома, где, не смотря на урны для мусора, окурки бросают под ноги. Что-то вроде социального эксперимента: а будут ли люди пользоваться пепельницей сообща, перестав мусорить? В общем, вечером я отнесла тарелочку-пепельницу на нужное место. Там сидела женщина, рядом на площадке игрался ребенок. Я, конечно, хотела провести операцию незаметно, но возвращаться обратно с посудой показалось решением более глупым, чем молча поставить посудинку на стол и уйти.

Так я и сделала. Женщина увидела меня краем глаза, но я спокойно и быстро ретировалась, оставшись нераскрытым героем этой истории. Испытав приятную неловкость, я потопала обратно, в голову пришла мысль, что керамика вряд ли простоит долго: ее могут разбить, забрать или еще что-то неведомое, а значит, социальный эксперимент не удастся. Не знаю, почему я не подумала об этом раньше. Впрочем, жалеть решительно не о чем, подумалось прекрасное «как будет, так будет». Сегодня я прошла мимо беседки по дороге к метро и вспомнила про свою тарелочку. Стоит посреди стола! Продержалась вчерашний вечер и сегодняшний день. И в нее уже даже определили какой-то мусор. Круть! Продолжу это невероятно важное наблюдение )

Обои рисуют узоры...

Botanicula

Еще одно великолепие от Amanita Design – небольшая игра в стиле point-and-click, в которой главными героями становятся существа крошечные, незаметные, хрупкие, но невероятно важные для существования этой планеты. Зло расползается по лесу – темная сила забирает свет, жизнь, энергию у дерева и его обитателей. Одно из семечек светящегося дерева падает на мистера Фонарика, похожего на коробочку физалиса.

Отключившись от удара, мистер Фонарик видит вещий сон, в котором вместе с друзьями побеждает зло и сажает новое деревце – новую надежду для всех маленьких жителей. Придя в себя, он собирает миссис Грибочек, мистера Маковую Коробочку, мистера Веточку и мистера Перышко, похожего на летающее семечко клена. Так начинается невероятное приключение: местами умилительное, местами сюрреалистическое, порой героическое, но всегда захватывающее.

Botanicula

Как ребятам из Amanita Design удается создавать такое волшебство из таких простых вещей, конечно, большая загадка. Объяснение этому может быть одно: эта игра – чистое творчество! Как всегда, визуальное великолепие сопровождается не менее великолепным саундтреком, в этот раз от чешского дуэта DVA, за который ребята получили премию. Мне не хотелось, чтобы Botanicula заканчивалась. Хотелось, чтобы приключение ее симпатичных крошечных героев никогда не кончалось.

Хотелось встречать все новых и новых жителей волшебной экосистемы. Хотелось увидеть еще больше невероятных локаций. Но самое удивительное, что, не смотря на всю фэнтезийность уютного мирка Botanicula, захотелось пойти в лес и понаблюдать за невидимой маленькой жизнью деревьев, трав и цветов, потому что при всей вымышленности игровой ботаники, она неизменно ощущается, как родная. Чудесная милая и прекрасная игра, в которую стоит поиграть всем ценителям игрового искусства.

Factory Girl

Factory Girl

Фильм «Factory Girl» странным образом локализованный, как «Я соблазнила Энди Уорхола», рассказывает зрителям историю Эди Седжвик – музы знаменитого художника, героини его экспериментальных фильмов, богатой наследнице, жизнерадостной красавице и иконе стиля, которая порхала как бабочка и также легко сгорела на костре чужого творчества. Кино рассказывает скорее вымышленную историю отношений Эди с Уорхолом, а затем Диланом. Нет никаких оснований считать, что все было именно так. Более того, ни один из них не подтверждает рассказанной истории, а Дилан даже подавал в суд на режиссера. Тем не менее, история одной из самих знаменитых it-girls получилась интересной и поучительной. Она была красива, богата, хорошо образована, прекрасно рисовала, но так и осталась музой Уорхола… Единственное, чем прославилась Эди Седжвик, кроме смерти от передозировки, было ее удивительное чувство стиля.

Грустно и страшно было наблюдать, как в виду доверчивости, наивности и поверхностности Эди постепенно катилась на дно, растрачивая все, что имела по праву рождения. И каким бы монстром в фильме не пытались показать Уорхола, в этом некого винить, кроме нее самой и, быть может, самой эпохи андеграундных вечеринок в период сексуальной революции и экспериментов с наркотиками. Она хотела славы, хотела стать актрисой и моделью, но только и делала, что без конца развлекалась, развлекая других. Обаяние молодости и красоты закончилось с тяжелыми наркотиками. Вместе с ними закончились и деньги. И хотя создатели фильма винят Уорхола и его окружение в этом, не думаю, что давно успешный художник зависел от ее денег. Он снял Эди в кино, и хотя оно не было коммерчески успешным, принесло Эди славу, которой она не смогла правильно воспользоваться.

Почти все, что было у нее, было не ее. Доставшаяся по наследству квартира из 14 комнат, богатство семьи, копимые поколениями предков, неиспользованное образование в Кембридже, оплаченное родителями. Ее собственным достижением был чудесный вкус, необычайный имидж, сделавший Эди знаменитой, привлекавший к ней талантливых людей всех мастей, но на одном имидже, как оказалось, далеко не уедешь, и разрушить свою жизнь в кратчайшие сроки невероятно легко, если все ждать и ждать, пока успех придет сам собой. Пока Энди Уорхол изобретал новые способы самовыражения для художников всего мира и пытался поймать дух эпохи за хвост, Эди без конца курила, пила, употребляла наркотики и развлекалась, но в кино в этом почему-то виноват великий художник.

Фильм интересный, как качественный слепок той эпохи, но вот эти жалостливые акценты на жестокости и безразличии окружающих, которые ничего не дали богатой бедняжке, как по мне, делают картину противоречивой и односторонней. «Фабрика» дала ей славу, стиль, фотографии в модных журналах, известность, превратила ее в бренд, в конце концов! За это люди порой сражались годами, а она взлетела, как ракета, рядом с Уорхолом. И я в жизни не поверю, что такая искренняя девушка могла бы быть такой по-черному не благодарной за это. Печальная история Эди – это потеря себя в праздном саморазрушении, а отнюдь не в разорившей ее богемной «фабричной» тусовке. Рекомендуется к просмотру тем, кто интересуется современным искусством и тем временем, когда оно создавалось.

«Clean Lines, Open Spaces» – любопытный документальный фильм, рассказывающей об архитектуре США середины 20 века. Главный лозунг всех творцов той эпохи сформулировал архитектор Луис Генри Салливан, он звучал следующим образом: «форму в архитектуре определяет функция». Это была эпоха первых небоскребов, функциональных зданий с чистыми линиями, лишенных каких бы то ни было украшений, выполненных из стекла, бетона и стали, с множеством окон, просторными и светлыми помещениями, технологичных и невероятно легких, воздушных. Казавшийся многим холодным и непривлекательным, этот утилитарный стиль, тем не менее, завоевал сердца многих молодых и талантливых архитекторов.

Более того, он был прямым результатом послевоенного пересмотра наследия прошлого, приведшего человечество к самой ужасающей в его истории войне. Этот стиль, своеобразный оптимизм послевоенных лет, как будто заявлял: мы – не такие, как раньше, мы сбросили груз прошлого и устремились к общечеловеческому будущему, универсальному, находящемуся вне культуры и истории. Я до сих пор не знаю, нравится мне эта архитектурная эпоха или нет, но именно поэтому, чтобы понять и почувствовать этот стиль, чрезвычайно важно было послушать мнения специалистов и очевидцев той эпохи. В результате я все-таки пришла к выводу, что это не мой стиль, но он как будто стал мне ближе. Рекомендуется к просмотру интересующимся историей архитектуры. Вам понадобится английский, потому что перевода этой документалочки, похоже, не существует.

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Яндекс.Метрика






Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com